Seminar für Science Fiction Film (SfSFF)

Ein Tango am Ende der Realität

2012-01-26T02:17:00.000-08:00

Der Titel des Films Reality XL scheint zu suggerieren, dass die wirkliche Wirklichkeit vielleicht eine Nummer größer sein könnte als gedacht. Zumindest die Physik hat ja immer wieder ein paar Dimensionen mehr als die gewohnten drei parat. Doch welche Tiefe hat man von einem rund 90000 Euro teuren Independent-Film mit Heiner Lauterbach als Physik-Professor zu erwarten? Eigentlich darf man nur so viel verraten: Die Informationen der Filmemacher führen in die Irre. Was quantenmechanisch angehaucht beginnt, wird allmählich mysteriös. Dabei erzeugt das Kammerspiel Spannung durch Atmosphäre und Dialog statt durch kostspielige Effekte. Wer Inception mochte, sollte dieser kleinen, engagierten Produktion eine Chance geben, so lange sie noch in den wenigen Kino zu sehen ist (es sind derzeit nur vier, Stand: 26.1.2012). Bei der Physik drücke man gnädig ein Auge zu.

P.S. Aus dem Film könnte man eigentlich eine dufte Philip Dick-Kurzgeschichte machen.

Von Sinnen

2012-01-19T13:16:00.000-08:00

Perfect Sense ist ein philosophisches Gedanken(film)spiel, vergleichbar mit Another Earth. Eine einfache Prämisse, der sukzessive, nie näher erklärte Verlust der Sinne, bringt die Handlung ins Rollen, die trotz globaler Konsequenzen auf die Liebesgeschichte zwischen der Epidemiologin Susan (Eva Green) und dem Koch Michael (Ewan McGregor) fokussiert bleibt. Perfect Sense tastet sich (im wahrsten Sinne des Wortes) sinnlos an die Sinnfrage heran. Drastisch sind die Ouvertüren der Sinnverluste, originell die Strategien, nicht nur mit ihnen fertig zu werden, sondern ihnen sogar gute Seiten abzugewinnen (etwa durch den herzhaften und zudem erotisierende Biss in ein Stück Seife!). Der Plot leidet jedoch etwas daran, dass er auf Dauer etwas überkonstruiert wirkt und die Schlusspointe verglimmt, nicht zündet. Dennoch ein sehenswertes filmisches Gedankenspiel, nicht nur wegen der aparten Eva Green.

Angriff der Weltraumstromer

2012-01-18T12:39:00.000-08:00

Frechigkeit, Weltraumstromer, mach ich Dich Mikrowelle!

Das Science Fiction-Filmjahr beginnt mit einem Überbleibsel von 2011. The Darkest Hour kann Machwerke wie Skyline oder World Invasion: Battle Los Angeles niveaumäßig nicht unterbieten, setzt aber durchaus eigene Akzente, was filmische Tiefpunkte anbetrifft: Unsichtbare Stromwesen (in 3 D!) wollen ausgerechnet in den Erdmetropolen Rohstoffe klauen. Belanglose Youngster versuchen ihnen Widerstand entgegenzusetzen. Doch Spannung bleibt Fehlanzeige. Das Ohmsche Gesetz geht einfach nicht auf. Über physikalische Plausibilität breite ich sowieso den Faradayschen Käfig des Schweigens. Mit "biomagnetoelektrischer Scheiß" wurden die zugrundeligenden Prinzipien im Film jedoch sehr stimmig umschrieben. Elektrolurch, hilf!

P.S. Um dem Film ein wenig Fairness anzugedeihen: Wo russisch war von Setting, Originaligkeit in Keim, aber dort hat Erstickung. Schade, wäre etwas gemacht von gewesen!

Happy 2012...

2012-01-01T13:27:00.000-08:00

... aber bitte nicht in der Regie von Roland Emmerich! Das Kollegium des SfSFF wünscht alles Gute für die nahe, ferne und gänzlich abgelegene Zukunft! Wir schauen mit stolz auf ein wahres Rekordjahr zurück: 19 Filme aus dem Science Fiction-Genre in insgesamt 17 Sichtterminen! Das zeigt, dass das Genre zumindest im Kino alles andere als tot ist. Wir sind gespannt auf das Filmjahr 2012!

Hier wieder unsere bewährte Liste Science Fiction-Filme des Jahres 2011 gesichtet vom SfSFF.

Doppelt geerdet

2011-12-11T04:21:00.000-08:00

Während derzeit Astrophysiker auf der Suche nach einer zweiten Erde außerhalb unseres Sonnensystems sind, erscheint in Another Earth eine zweite Erde am Himmel. Diese gleicht auf dem ersten Blick "unserer" Erde, aber tut sie das auch auf dem zweiten, genaueren Blick? Leben dort die gleichen Menschen das gleiche Leben?

Vor diesem Hintergrund entfaltet Regisseur Mike Cahill.(in Kollaboration mit der bezaubernden Hauptdarstellerin Brit Marling) eine Geschichte um Schuld und Sühne, die durch die zweite Erde eine wahrhaft neue Dimension erhält. Mit geringem Budget entsteht so eher ein "Metaphysical Fiction"- als ein Science Fiction-Film, der ohne vordergründige Action eine intellektuelle Spannung erzeugt, die bis zum überraschenden Schluss anhält.

Man fühlt sich an Solaris erinnert, insbesondere an die Version von Steven Soderbergh, und doch geben Cahill und Marling dem Ansatz, uns durch eine Parallelwelt einen Spiegel vorzuhalten, einen originellen Dreh und eine individuellere Perspektive, die nachwirkt.

Die Sache mit dem Ding

2011-12-11T04:00:00.000-08:00

The Thing (2011) ist das Prequel zu The Thing (1982), das weniger eine neue Version von The Thing (1951) als eine konsequentere filmische Adaption des Science Fiction-Kurzromans Who goes there? (1938) von John W. Campbell ist. Die neueste Filmversion zeigt zwei Dinge: Die Tricktechnik ist immer besser geworden und je mehr man sieht, umso weniger ängstigt man sich. Und so erhalten wir von Regisseur Matthijs van Heijningen Jr. einen zwar technisch kompetenten, aber letzlich lauen Neuaufguss, der visuelle brillante (und eklige) Horrorwesen zeigt, aber die Macht der subtilen Suggestion von Schrecken vollkommen ignoriert. Das Musterbeispiel dafür, wie man es richtig macht, lieferte Ridley Scott mit Alien (1979). Nachhaltige Angst entsteht im Kopf, vordergründiger Ekel geht ins Auge.

Werde Held von Kosmos!

2011-11-21T06:05:00.000-08:00

Hab ich gedacht, Ijon Tichy von Fernsehen, ist gemacht von Qualitätigkeit und Unterhaltigkeit, aber Staffel zum Zweiten? Unerwartig! Doch ist Wunder von Kosmos, Erwartigkeit ist Enttäuschung, kommt doch, schaust Du?

Wenn der Vater mit dem Sohne Reloaded

2011-11-07T02:00:00.000-08:00

Wer Transformers gesehen hat, der wird bei der Vorschau von Real Steel keine guten Erwartungen gehegt haben. Boxende Roboter? Wer braucht sowas? Bringt ein solcher Film das Science Fiction-Genre weiter? Nein, aber das macht nichts, wenn man statt einer lärmenden Blechorgie eine familientaugliche Geschichte mit Hirn und Herz serviert bekommt. Zwar stand die Kurzgeschichte Steel von Richard Matheson (Autor von "I Am Legend") Pate, aber der Zukunftsaspekt ist neben den hochentwickelten Boxrobotern nur noch im Computerequipment und dem Anblick eines anscheinend ökologisch korrekten Amerikas (Windräder überall und Sonnenkollektoren auf dem Lastwagendach) spürbar. Hier haben wir vielmehr Wenn der Vater mit dem Sohne in der Version für das 21. Jahrhundert. Ein Filmmärchen, das nicht übermäßig rührselig daherkommt und mit sympathischen Charakteren (und erstaunlicherweise Roboter) aufwarten kann. 12-jährige dürften ihren Spaß am Film haben, Erwachsene sich am Anblick von Charlie oder Bailey erfreuen. Go, Atom go!

Lie me 'bout the Moon

2011-10-16T13:36:00.000-07:00

Apollo 18 von Gonzalo López-Gallego dürfte mit geschätzten fünf Millionen Dollar Kosten die billigste Mission des Mond-Programms der NASA gewesen sein. Leider ist es auch die Langweiligste. Das ist schade, denn Schnitt und Verfremdung des angeblich gefundenen originalen Filmmaterials der geheimen 7. Mond-Landung deuten darauf hin, dass hier mehr drin gewesen wäre. Mit echtem Filmmaterial von Apollo 14 bis 17 hätte man in vergleichbarer Machart eine ungewöhnliche Dokumentation über die weithin ignorierten letzten Apollo-Missionen drehen können. So landet nur das Blair Witch Project auf dem Erdtrabanten und gruselt sich weniger als bei Peterchens Mondfahrt. Houston, we've had a bore!

The Road to Hell

2011-09-29T02:37:00.000-07:00

"Sunny, yesterday my life was filled with rain", diese altbekannte Liedzeile gewinnt eine ganz neue Lesart, wenn man Hell gesehen hat, eine wirklich sehenswerte Produktion, weit weg vom Gute-Laune Kino.

Die Welt ist durch die Sonne verbrannt, die überlebenden Menschen irren umher auf der Suche nach Wasser, Nahrung und Benzin. Das gleißende Endzeit-Szenario hat der junge Regisseur Tim Fehlbaum in seinem ersten Langfilm visuell mehr als überzeugend umgesetzt. Der Film hält konsequent ein hohes Spannungsniveau, die Figuren agieren plausibel, die Trostlosigkeit nimmt einen als Zuschauer durchaus mit.

Doch im Nachhinein überzeugt mehr die formale Leistung, denn überraschend sind die Motive nicht. Zu sehr folgt der Film der Verfilmung des Cormack McCarthy-Romans The Road. Dem deutschen "Remake" fehlt es trotz drastischer Szenen mit einem Bolzenschussgerät an Durchschlagskraft. Die Schwestern Marie und Leonie laden die Handlung emotional nicht so stark auf wie das Vater-Sohn-Gespann in The Road. Hell ist in seinem kompromisslosen Realismus überzeugend, ohne jedoch eine so starke Botschaft wie bei McCarthy zu vermitteln. Die "Hüter der Flamme" werden bei Fehlbaum von der filmischen Sonne überstrahlt.

Quchjaj qoSlIj, Mülli! Qapla'!

2011-09-02T01:43:00.000-07:00

Dem schließt sich das Kollegium des SfSFF nur zu gerne an und gratuliert seinem verdienten Mitarbeiter Mülli Idüllüschön einmal auf Klingonisch zum Geburtstag:

Quchjaj qoSlIj, Mülli! Qapla'!

Can you hear me, Major Tom?

2011-09-02T01:14:00.000-07:00

Ausnahmsweise erlaube ich mir den Hinweis zu einem Buch, das immerhin Science Fiction-Bezug hat. Der Illustrator Andrew Kolb hat den Song Space Oddity von David Bowie so hinreißend als Bilderbuch umgesetzt, das einem ein Mangel aufstößt: Das Buch hat noch keinen Verleger und ist darob nicht erhältlich. Der Bitte von Kolb, dieses der Welt kund zu tun, komme ich gerne nach.

Avaschlumpf

2011-08-31T14:13:00.000-07:00

Neytiri: Jake, was hat uns Avatar eigentlich gebracht?

Jake: Ich weiß es nicht, aber ich habe so eine Ahnung, dass eine Rasse nach uns kommen wird.

Neytiri: Werden sie auch blaue Hautfarbe haben?

Jack: Ja, und sie werden auch in 3D kommen...

Your are, I understand, an astronaut...

2011-08-23T06:00:00.000-07:00

Das SfSFF trauert um

Bernhard Victor Christoph-Carl von Bülow a.k.a. Loriot

(*12.11.1923, † 22.8.2011)

Die Nachricht tut mir gar nicht wohl,
Doch schön, der Abgang sanft und leise,
Wahre Komik ist ein Pirol,
Comedy nur eine Meise.

5 Freunde e.t. Al.

2011-08-17T12:44:00.000-07:00

Verfilmtes Spielzeug à la Transformers hinterlässt das schale Gefühl, dass man schon 12 sein muss, um ohrenbetäubende Roboterprügeleien gut finden zu können. Super 8 von J. J. Abrams gelingt dagegen das Kunsstück, dass man sich aufrichtig wünscht, wieder 12 zu sein. Diese von Steven Spielberg produzierte Hommage an Steven Spielberg beschwört - in weiten Teilen - wieder den unschuldigen Zauber des Filmemachens - und einer ebenso altmodischen wie wirkungsvollen Art, Geschichten zu erzählen.

Wenn fünf Freunde und ein Mädchen im Jahr 1979 versuchen, mit einfachsten Mitteln einen Zombie-Film zu drehen und dabei in eine militärische Verschwörung geraten (über die hier nicht mehr verraten werden soll), dann entgleist die reizvolle Geschichte nur dann, wenn sich moderner "production value" zu sehr in den Vordergrund drängt. Dennoch dürfte dieser Film all diejenigen erfreuen, die wie ich im Jahr 1982 glänzende Augen bekamen, als sie zum ersten Mal E.T. sahen. Wahre Kinoträume sind halt immer noch analog...

P.S. Wer bei Super 8 vor dem Abspann geht, ist doof!

Ape and Absence

2011-07-28T13:13:00.000-07:00

Es gibt Se- bzw. Prequels, die eigentlich niemand so recht auf dem Schirm hatte. Tron Legacy gehört dazu, aber auch Terminator Salvation, Superman Returns, Star Trek XI oder Titanic II. Nicht immer ist das Unerwartete schlecht, daher dürfen wir gespannt sein, was vom Prequel Planet der Affen: Prevolution (Kinostart 11. August 2011) zu der Neuauflage des ersten Teils der fünfteiligen Film-Saga nach dem Roman von Pierre Boulle (La Planète des Singes, 1963) zu erwarten sein wird. Wer an die beeindruckende Schlusspointe des ersten Planet der Affen-Films mit Charlton Heston denkt (die im Gegensatz zur eher misslungenen Burton-Verfilmung nicht dem Roman-Schluss entspricht), der wird sich allerdings fragen, ob er irgendeine mehr oder weniger plausible Vorgeschichte sehen muss. P.S.

Das SfSFF wird sich diesen Film jedoch sicher nicht entgehen lassen, wie auch die Folgenden:
Super 8 von J. J. Abrams (Kinostart 4. August 2011)
Cowboys & Aliens von Jon Favreau (Kinostart 25. August 2011)
Apollo 18 von Gonzalo López-Gallego (Kinostart USA 2. September 2011)

Ich danke dem Wildwest-Beauftragten des SfSFF, Mülli Idüllüschön, für den Hinweis auf Cowboys & Aliens und der von mir hochgeschätzten Esmeralda Beate Skiwskibowski für ihren Hinweis auf Planet der Affen: Prevolution.

Fahndung im Repeat-Modus

2011-06-30T02:27:00.000-07:00

Duncan Jones lieferte mit seinem Erstling Moon ein intelligentes und atmosphärisch dichtes Kammerspiel ab. Mit Source Code gelingt ihm nun kompetente, kommerziell attraktivere und originelle Kinounterhaltung, die auf den zweiten Blick jedoch nicht allzu originell daherkommt. Zu sehr fühlt man sich an Filme wie Butterfly Effect, Deja Vu und durchaus auch Inception, Der Plan oder Minority Report erinnert, die mittlerweile fast schon ein eigenes Genre bilden, welches eine weitere Wirklichkeit hinter der alltäglichen Wirklichkeit erkundet, Schlupflöcher aus dem unbarmherzigen Trott erkundet und Zeitschleifen und Traumebenen in das Raumzeitkontinuum des Alltags einbaut.

In Source Code lässt sich die Zeit durch eine Repeat-Taste aushebeln. Ein durchaus faszinierender Gedanke, der zwar wenig plausibel ist und Logiklöcher provoziert, aber durchaus geeignet ist für einen unterhaltsamen Film. Jones verliert sich dabei nicht im Effekthascherischen, setzt seine beiden Hauptdarsteller sympathisch in Szene, lässt aber den Rest des Ensembles eher als Staffage erscheinen. Die ständige Wiederholbarkeit der entscheidenden acht Minuten nagt an der Spannung, die durch die Frage "Kriegen sie sich, oder kriegen sie sich nicht?" kaum gesteigert wird.

Aber auch wenn der Zweitling nicht völlig befriedigt, hat Duncan Jones durch sein Spiel mit dem Quellcode des Filmemachens gezeigt, dass sicher noch einiges von ihm zu erwarten sein dürfte. Das SfSFF wird seinen weiteren Weg aufmerksam im Auge behalten.

P.S. Dies ist der 150. Post des SfSFF-Blogs! Ein Grund zum Feiern, wie ich meine!

Abenteuer im Quellcode des Seins

2011-06-03T00:25:00.000-07:00

Alle Mitglieder des SfSFF warten schon gespannt auf das kommende Wochenende, das nicht etwa nur einen weiteren Sichttermin, sondern einen geradezu multimedialen Mix verspricht:

Am Samstagabend befassen wir uns mit einer metaphysischen Frage, die nur jemand wie der der Puppenspieler Rene Marik stellen kann: "Hage? Jemand ze Hage?". Es geht, wie nicht anders zu erwarten, um die Maulgeworfenheit des Seins.
Am Sonntag befassen wir uns dann im Rahmen der Ausstellung Serious Games in der Darmstädter Mathildenhöhe mit der "Militarisierung der Imagination". Nicht ganz klar ist, warum die Ausstellungsmacher den Irakkrieg in das Jahr 1992 verlegen. Leben wir in einer Parallelwelt à la Philip K. Dick?
Der eigentliche Sichttermin folgt dann im Anschluss an die Ausstellung mit Source Code, dem zweiten Film von Duncan Jones, der mit Moon wohl den besten Science Fiction-Film des Jahres 2010 inszeniert hat. Daher sind wir besonders gespannt auf den Zweitling des vielversprechenden Regie-Talents.

Reach out for ... Metropolis

2011-05-19T13:36:00.000-07:00

Dem aus Südtirol stammenden Musikproduzenten Giorgio Moroder, bekannt geworden als Filmkomponist, verdanken wir eine höchst ungewöhnliche Fassung von Fritz Langs Metropolis: stark gekürzt und eingefärbt, mit Synthesizerklängen und Popmusik als Soundtrack, mit Unter- statt Zwischentiteln und teilweise sogar mit ergänzten neuen Bildern (z. B. das Denkmal der Hel).

Das alles scheint es einfach zu machen, diese „verstümmelte Version“ von Metropolis als Trash-Verirrung der ästhetisch fehlgeleiteten Achtzigerjahre zu verschmähen. Doch wer dies tut, der verkennt, dass man bei Giorgio Moroders Metropolis-Rekonstruktion von „einer authentischen Fassung sprechen [kann], in der der Handlungsfaden des Originals erkennbar bleibt“ (Lexikon des Science Fiction-Films). Moroder trug dafür Filmmaterial aus den unterschiedlichsten Quellen zusammen und stellte 1984 anhand der Szenenbeschreibungen der Premierenpartitur der Filmmusik die bis dahin kompletteste Fassung seit der Uraufführung zusammen.

Am 15. Mai 2011 zeigte das Filmtheater der Murnau-Stiftung in Wiesbaden diese selten gezeigte Metropolis-Fassung anlässlich des Filmstarts der rekonstruierten Version.Die SfSFF-Mitarbeiter Idüllüschön und Lösel haben sich davon überzeugen können, dass Moroder eine wirklich kurzweilige und inhaltlich stimmige Version gelungen ist, die einen wichtigen Platz in der Rekonstruktions- wie Rezeptionsgeschichte von Metropolis verdient.

Neustart in Lang

2011-05-16T00:53:00.000-07:00

84 Jahre nach der Uraufführung kommt Fritz Langs monumentaler Meilenstein der Filmgeschichte

Metropolis wieder in die deutschen Kinos

und ist dort fast wieder in seiner ursprünglichen Länge zu bewundern.
P.S. Am 15.5. wird im Filmtheater der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung in Wiesbaden auch die Metropolis-Fassung von Giorgio Moroder zu sehn sein.

Worse Inversion: Rattle Lost Angles

2011-04-28T02:09:00.000-07:00

Das Rezept ist ganz einfach: Man nehme die Geschichte von Die Wasserdiebe aus dem Weltraum aus der Feder von Douglas Adams und John Lloyd, ersetze Doctor Snuggles und seine lustigen Freunde durch einen Trupp US-Marines und sympathisch-umweltbewusste Außerirdische durch H2O-gierige, ballersüchtige Weltraumschleimer, und schon wandelt sich ein 25-minütiges Trickfilmabenteuer für Jung und Alt in ein fast zweistündiges dumpf rumsendes Rumgewummer mit schrill-sirrenden Schießereien und krampfhaften Kampfphrasen. Kurzum: World Invasion: Battle Los Angeles ist ein filmisches Dumm-Dumm-Geschoss, das dicke Logiklöcher in ein spannungs- und humorfreies Trümmerfeld schlägt. Ba-Da-Boooom? Schlechter Ba-Da-Boooom!

In ferner Zukunft, so nah

2011-04-23T02:51:00.000-07:00

"Das Leben auf der Farm gefiel mir, denn hier kamen frische Lebensmittel auf den Tisch, die im Alltag Tōkyōs nur schwer zu beschaffen waren – für mich ein doppeltes Vergnügen, am Essen und am Kochen, da ich in der Küche bei der Zubereitung tätig war. Hühner und Eier, Ziegenmilch, Gemüse und Brot, alles kam von der Farm, und Mr Grass, der ursprünglich Ingenieur einer kalifornischen Lebensmittelfirma gewesen war, hatte dafür ein Kontrollsystem ausgetüftelt. Seine Aufgabe, die Sicherheit aus Japan importierter Fischkonserven zu überprüfen, hatte es ihm ermöglicht, mit den Aktivisten einer japanischen Bürgerbewegung Verbindungen anzuknüpfen; auf diese Weise hatte er Kazuko kennengelernt und geheiratet und sich schließlich auf dieser Hochebene in der Gumma-Präfektur niedergelassen. Da man bei Nahrungsmitteln, mit denen sich die Farm nicht selbst versorgte, unmöglich Null-Werte für Radioaktivität oder krebserregende Stoffe voraussetzen konnte, hatte man die Speisekarte der Kinder und Erwachsenen streng getrennt. Trotzdem zollte der Standard des von Mr Grass Erlaubten, verglichen mit den sogenannten offiziellen Richtlinien in der Hauptstadt, der Sicherheit eindeutig mehr Achtung."
Kenzaburō Ōe, Therapie Station [„Chiryō, tō“, 1990], Fischer, Frankfurt an Main, März 2011, S. 165

Das SfSFF wird vollzählig beim Sternmarsch auf Biblis dabei sein. Eingedenk der Tatsache, dass die strahlende Zukunft nichts Verheißungsvolles haben muss. Und nicht vergessen: Heute ist Welttag des Buches.

Was vom Körper übrigblieb

2011-04-19T11:23:00.000-07:00

Der Erzählfluss von Alles, was wir geben mussten, der Verfilmung des gleichnamigen Romans von Kazuo Ishiguro, hat viel mehr mit Aldous Huxleys Island (1963) gemein als mit Alexander Livingstons Island (2005). Allen drei Werke gemeinsam ist das Inselmotiv der klassischen Utopischen Literatur. Genügte in Huxleys Zeiten noch eine Insel nahe Sumatra, präsentiert uns Ishiguro, der maßgeblich an der Verfilmung seines Romans mitgewirkt hat, dagegen ein aus der Zeit gefallenes Großbritannien als Parallelwelt, zusammen mit dem Internat Hailsham und den „Cottages“ als Inseln innerhalb der Insel. Regisseur Mark Romanek setzt die Parallelwelt dabei so subtil in Szene, dass der Film Gefahr läuft, bei oberflächlicher Betrachtung zur bloßen Dreiecksgeschichte zu verkommen. Das geschlossene Gesellschaftssystem, welches auf gezüchteten Organspendern ruht, kommt nur implizit zum Ausdruck, die „unerbittliche Härte des Systems“ (K. Taramtam) wird erst allmählich spürbar und kulminiert in einem unerbittlichen Bild, die Schicksalsergebenheit der Protagonisten, die sich bestenfalls an eine haltlos konstruierte Hoffnung klammern können, bleibt rätselhaft. Ist das Ganze am Ende vielleicht doch „eine echt gute Idee“ (M. Idüllüschön)?

Action ist diesem beeindruckend photographierten Film mit seinem hervorragenden Schauspielern, allen voran das Trio Carey Mulligan, Andrew Garfield und Keira Knightly, fremd. Wen die intellektuelle Spannung nicht packt, den wird das Geschehen auf der Leinwand vermutlich kalt lassen. Alle anderen dürfte die Geschichte so schnell nicht loslassen und mit tiefschürfenden Fragen konfrontieren. Etwa: Wie verhält sich Lebensglück zur Lebensspanne, auf wessen Kosten leben wir, in welchem System sind wir womöglich selbst gefangen? Die gelungenste Science Fiction führt uns vor Augen, dass die Gegenwart die wichtigste Zeit ist. Eine solche Science Fiction ist Alles, was wir geben mussten.

Spin-Doctors der Schöpfung

2011-03-20T04:43:00.000-07:00

[Enthält Spoiler!] Ja ja, der freie Wille. Wie oft fühlen wir uns ganz und gar nicht frei, sondern eher als Marionetten von sozialen Zwängen oder Mächten, die, wenn man einmal an den Arbeitgeber oder die Familie denkt, gar nichts Übernatürliches haben müssen. Auch der aufstrebende Jungpolitiker David Norris (Matt Damon) kann sich in Der Plan nur nach einer Wahlschlappe endlich einmal von seinen Beratern frei machen, inspiriert von der Begegnung mit der bezaubernden Elise (Emily Blunt). Doch dann macht ein Blick hinter die Kulissen der Realität der aufkeimenden Liebe einen Strich durch die Rechnung. David erhält Einsicht in "Den Plan", dessen Urheber im Nebulösen bleibt, und dessen Handlanger, graue Männer mit Hut, eher bürokratisch und resigniert als auftrumpfend mächtig daher kommen. Momo lässt grüßen, und neben Brazil kommt einem auch Dark City in den Sinn.

Philip K. Dicks Kurzgeschichte The Adjustment Team bietet einen beeindruckenden Blick auf eine zerbröselnde Wirklichkeit, von dem man sich wünscht, dieser wäre einem auch in der Verfilmung vergönnt gewesen. Stattdessen bleiben David und Elise ungewöhnlich unbeeindruckt von ihrem neuen Wissen über die Welt. Selbst wenn einem nicht sofort einleuchtet, warum die beiden füreinander bestimmt sein sollen, reißt einen der romantische Schwung mit, getragen nicht zuletzt von der hinreißenden Emily Blunt. Man muss dabei allerdings leider an die Love conquers all-Version von Brazil denken, die ein Meisterwerk zerstört hätte.

Der Plan ist unterhaltsam und auch ohne große Knalleffekte spannend, aber man wird den Wunsch nicht los, dass sich George Nolfi getraut hätte, mehr verstörende und aufrüttelnde Elemente einzubauen, um den Blick in unsere "subjektiven Realitäten" zu schärfen. So wandelt sich der Film von einer Parabel über freien Willen und Fremdbestimmung zu einer Art "David Almighty" in der Nachfolge von Bruce und Evan. Doch immerhin versöhnt das Ende alle Romantiker im Publikum: Liebe ist einfach Plan los.

Love will keep us apart

2011-03-07T13:55:00.000-08:00

The Adjustment Bureau ist der Erstlingsfilm von George Nolfi, der sich bislang mit Drehbüchern für Filme wie Timeline oder The Bourne Ultimatum weniger oder mehr einen Namen gemacht hat, und kommt nun endlich am 10. März 2011 in die deutschen Kinos, nachdem er schon einmal für den 7. Oktober 2010 angekündigt war. Weder das Filmplakat noch der flache deutsche Titel Der Plan lassen die literarische Vorlage erahnen, bei der es sich immerhin um Philip K. Dicks Kurzgeschichte Adjustment Team aus dem Jahr 1954 handelt (Faksimile der Erstveröffentlichung), ein wahrhaft welterschütterndes Verwirrspiel um freien Willen und Vorsehung. Wie sich Dicks Fantasie in das Korsett eines hollywoodtauglichen Plots pressen lässt, davon möchte sich das Kollegium des SfSFF selbstverständlich in einem Sichttermin überzeugen.

Blue Grid oder Sam im Gitterland

2011-02-23T08:30:00.000-08:00

Tron Legacy ist der Update des kommerziell nur mäßig erfolgreichen Kultfilms für Nerds: Tron. Die Fortsetzung beerbt das Original auf angemessene Weise: Die Schauwerte sind beeindruckend und Handlung wie Plausibilität sind ein Gebilde, dass es an Glaubwürdigkeit und Kohärenz mit den Statements von Karl Theodor zu Guttenberg aufnehmen kann. Allerdings ist Tron Legacy viel unterhaltsamer und kurzweiliger. Die Erlebnisse von Kevin und Sam Flynn im ominösen Cyperspace The Grid (‚Kevin: „The Grid. A digital frontier. I tried to picture clusters of information as they moved through the computer.”) haben kaum genug wissenschaftlichen Gehalt, um als Science Fiction durchzugehen. Vielmehr ähnelt der Plot Werken wie den Alice-Geschichten von Lewis Caroll oder Der Zauberer von Oz von Frank L. Baum. Wir wissen nicht, wo sich Kevin und Sam Flynn befinden, wir wissen nur: Es ist nicht Kansas und jede Logik ist ausgehebelt. Und man lernt noch mehr: Für das Grid muss man sich umziehen (lassen), und Isomorphe Algorithmen sind viel attraktiver als es der Name erwarten lässt. Also Augen auf, Großhirn runterfahren und rauf aufs Lichtrad!

Nature abhors a vacuum cleaner

2011-01-06T09:38:00.000-08:00

Skyline ist ein Film, der das Prädikat hirnlos wirklich verdient. Trotz der teilweise beeindruckenden Tricktechnik hat er einen ausführlichen Verriss nicht verdient. Immerhin nimmt das Publikum nützliche Tipps mit nach Hause: Bei einer außerirdischen Invasion bitte Türen und Jalousien geschlossen halten! Und nicht ins blaue Licht starren.

"The dome, the bubbles, the blue light
Light, light, light, light
Blue light blue light
The seepage, the sewage, the rubbers, the napkins
Your ethos, your pathos
Your flag hole, your port-hole
Your language
You're frightened
Your future
You can't even speak your own fucking language
You can't read it anymore
You can't write it anymore
Your language
The future of your language
Your meat loaf
Don't let your meat loaf
Heh, Heh, Heh!"

(Frank Zappa, The Blue Light, 1980)

Danke Frank!

Blick zurück nach vorn

2011-01-04T12:56:00.000-08:00

Das Filmjahr 2011 hat begonnen (davon soll im nächsten Post die Rede sein), eine gute Gelegenheit, um eine Bilanz für 2010 zu ziehen. Das machen wir wie für das Jahr 2009 mit einer Amazon-Liste, welche alle Sichttermine, die durch Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des SfSFF wahrgenommen worden sind, wiederspiegelt, mit all ihren Höhen (z. B.Metropolis, Moon) und Tiefen (z. B. Predators, Die kommenden Tage).

Der Tag, an dem Nacht still ward

2010-12-23T01:46:00.000-08:00

Seht doch mal den Weihnachtsmann,

Er kommt mit einem UFO an,

Aus Lebkuchen und Zuckerguss,

Ein herrlich süßer Eßgenuss,

Lichtjahre legt er flugs zurück,

Und bringt uns Friede, Ruh' und Glück!

Dem Kollegium und allen Freundinnen und Freunden des Seminars für Science Fiction Film wünsche ich frohe und geruhsame Weihnachten und weiterhin eine erquickliche und positive Zukunft!

Blaues Wundern

2010-12-14T04:19:00.000-08:00

Bei jedem neuen Science Fiction-Film dreht sich das Assoziationskarusell wie mir scheint immer schneller. Bei der Inhaltsangabe zum für den 23. Dezember 2010 angedrohten Film Skyline fühle ich mich aber weniger an bekannte andere SF-Reißer erinnert, sondern mir scheint das Grundmuster der Geschichte ("etwas großes Blaues saugt die Menschheit auf") nicht mehr als eine Übertragung von The Ant and the Aardvark (a.k.a. Die blaue Elise) in das Genre der hirnlosen (no pun intended) Außerirdischeninvasionskrawallfilme.

P.S. Schon mal was von Science Friction gehört?

Illegal Aliens

2010-12-09T02:38:00.000-08:00

Monsters, der ersten Kinofilm von Gareth Edwards, wird allenthalben lobend erwähnt. Die mehr als preisgünstige Produktion (IMDB nennt ein Budget von rund 200000 $) scheint durchaus von District 9 inspiriert, der Science Fiction-Film-Überraschung des Jahres 2009. Und wie in Stalker geht es um eine rätselhafte Zone. Diesmal macht sich ein unfreiwillig zusammengekommenes Pärchen auf dem Weg durch extraterrestrisch besetztes (bewohntes?) Gebiet. Das SfSFF wird sich beim kommenden Sichttermin am 11.12. davpn überzeugen, welche Überraschungen dieser Weg bereit hält.

"Consideration for your fellow man
Would not hurt anybody, it sure fits in with my plan
Over the border, there lies the promised land
Where everything comes easy, you just hold out your hand"
(Genesis: Illegal Alien, 1983)

Wanderer zwischen den Welten

2010-11-27T08:38:00.000-08:00

Zu Ehren des Physikers, Philosophen und Pioniers der Computerkunst und elektronischen Ästhetik Herbert W. Franke (geb. 1927 in Wien, lebt und arbeitet bei München), präsentiert das ZKM│Medienmuseum eine umfassende Ausstellung über dessen Leben und Werk. Die Ausstellung Wanderer zwischen den Welten, mit der die ZKM-Reihe Philosophie und Kunst fortgesetzt wird, beleuchtet sein facettenreiches und vielfältiges Wirken zwischen Wissenschaft und Kunst.
Herbert W. Franke wird als Philosoph und Science-Fiction-Autor, als Höhlenforscher, Symmetrie- und Bionik-Forscher, als Physiker und Mathematiker sowie als Kunstwissenschaftler und Vorreiter computer- und maschinengenerierter Kunst vorgestellt.

Do Swabians Dream Of Electric Sheep?

2010-11-21T14:11:00.000-08:00

Mit Alpha 0.7 ist die Welt von Philip K. Dick in Stuttgart 21 angekommen: Die gläserne Gesellschaft, Gedankenüberwachung zwecks Prä-Verbrechensbekämpfung, mentale Manipulation nichtsahnender Protagonisten - alles vertraute Elemente aus dem Dickschen Universum - haben Eingang gefunden in einen inhaltlich wie formal zukunftsweisenden Mehrteiler: In Fernsehen, Radio und Internet, mit Facebookprofilen und Webseiten - alles untereinander verlinkt, versteht sich - nähert man sich der Geschichte, die aufrütteln will, zeigen, was passiert, wenn die Überwachung der Bürger unter dem Vorwand der Sicherheit ad absurdum geführt wird. Und dabei gleich mal vorführt, wie Fernsehen 2.0 richtig geht.

Die dritte Folge der sechsteiligen Serie zeigt das SWR-Fernsehen am nächsten Sonntag, 28.11.2010 um 22.40 Uhr. Weitere Ausstrahlungen über andere Sender sind angekündigt.

Wir dürfen gespannt sein, ob das neuartige, breit angelegte Multimediaprojekt hält, was es verspricht. Die Geschichte spielt übrigens im Stuttgart des Jahres 2017 - vom neuen Bahnhof keine Spur...

Hanni und Nanni in kommenden Nöten

2010-11-16T13:35:00.000-08:00

Eins vorweg: Die kommenden Tage von Lars Kraume enthält thematisch sicherlich eine ordentliche Portion Relevanz, besticht durch Gegenwartsbezug und eine Fülle nett anzusehender filmischer Einfälle, die sich nur leider nicht zu einem gänzlich überzeugenden Film zusammensetzen. Stattdessen bringt der Film düstere Zukunftsvisionen wie die beeindruckende Verfilmung von Children of Men auf das Niveau von Diese Drombuschs.

Die Idee, den Zusammenbruch der westlichen Welt aus der Perspektive des saturierten Bürgertums zu zeigen, verpufft. Statt die mögliche Fallhöhe auszunutzen, stagnieren die eindimensionalen Charaktere im überkonstruierten Beziehungsgeflecht. Die beiden Schwestern, die Dreh- und Angelpunkt der Handlung sein sollen, die biedere Laura (Bernadette Heerwagen) und die vermeintlich verwegenere Cecilia (Johanna Wokalek), funktionieren nicht als Identifikationsfiguren, sondern wandeln unberührt durch die Kulissen einer heruntergekommen Welt und bleiben vor allem Anhängsel der wenig überzeugenderen Männerfiguren: des ebenso narzistischen wie planlosen Revolutionärs Konstantin (August Diehl) und des biederen Vogelfreunds Hans (Daniel Brühl), der spätestens als zottelbärtiger, ziegenschlachtender Mann in den Bergen unglaubwürdig wird.

„Die kommenden Tage“ wirkt wie ein Zeitgeist-Sampler: Die Dekadenz der Zwanziger Jahre ersteht wieder im Restaurant, in dem Cecilia zur Tarnung als Geschäftsführerin arbeitet, eine umgekehrte Benno Ohnesorg-Situation als Anspielung auf die 1968er, die Schwarzen Stürme als Baader-Meinhof-Komplex reloaded aus den Siebzigern, Golf-Kriege der Neunziger und Nuller und die Sorgen von heute - plakativ zehn Jahre in die Zukunft extrapoliert, doch ohne den Zuschauer zu packen und durchzuschütteln. Der völlige Verzicht auf drastische Bilder führt leider nicht zu größerer Überzeugungskraft. Schade.

Zukunft, nahe!

2010-11-04T04:59:00.000-07:00

Dass sich das deutsche Kino vornehmlich der nahen Zukunft annimmt kann sowohl den Budgetbeschränkungen als auch dem Heischen nach gegenwärtiger Relevanz geschuldet sein. So heißt es in der Beschreibung des heute anlaufenden Film Die kommenden Tage von Lars Kraume: Der Film "erzählt die Lebenswege von zwei Schwestern aus der Gegenwart in eine durchaus realistische, nahe Zukunft, in eine Zeit der Unsicherheit und der großen Veränderungen". Kritisch gefragt sei, ob die Menschheit nicht seit jeher in Zeiten der Unsicherheit und großen Veränderungen lebt? Dennoch darf man gespannt sein, welchen Blick uns Kraume in die nahe Zukunft gestattet.

In diesem Zusammenhang sei auf die ambitionierte Fernsehserie Alpha 0.7 - Der Feind in dir hingewewiesen, die vom SWR produziert wurde und ab dem 14. November wöchentlich im SWR-Fernsehen zu erleben sein wird. Aber nicht nur dort, sondern auch im Web und im Radio.

Nachträglich möchte das SfSFF dem bahnbrechenden Fernsehfilm Das Millionenspiel (von Wolfgang Menge nach einer Vorlage von Robert Sheckley) zum 40. Geburtstag gratulieren! Mittlerweile ist er auch auf DVD erhältlich. Zeitgenössische Reaktionen finden sich hier:

Weg ist das Ziel

2010-10-15T06:59:00.000-07:00

Die Welt ist zerstört. Niemand weiß warum. Wenig Menschen sind übrig. Viele sind böse. Wenige sind gut. Alle Tiere sind tot. Die Pflanzen auch. Die Landschaft ist zerstört. Alles ist zerstört. Es gibt nichts. Menschen suchen Essen. Menschen essen Menschen. Vater und Sohn. Sie gehen nach Süden. The Road is long and hard. Überall lauern Gefahren. Der Film ist düster. Er hat Atmosphäre. Sehenswerte Bilder. Spannende Momente. Jedoch keine Spannungskurve Die Dialoge? Karg wie die Landschaft. Zu karg.

From Mars with Love

2010-09-13T00:05:00.000-07:00

Dem ehrenwerten, The Honourable, Edgar Lösel, Mitbegründer des SfSFF, Meister der allermeisten meisterlichen Kritiken dieses wunderbaren Blogs, Kenner der Science, Liebhaber der Fiction, Ringo der Retrospektive, Star des Sternenhimmels, ergehen unsere kollegialsten Geburtstagsgrüße anlässlich seines heutigen runden Jubiläums.

Da soll nochmal einer von "kleinen" grünen Männchen sprechen... In diesem Sinne: Herzlichen Glückwünsch, Gesundheit und ein langes Leben!

Do robots dream of electric art?

2010-09-05T13:42:00.000-07:00

Das Kollegium des SfSFF ließ es sich nicht nehmen, die Ausstellung Roboterträume des Museum Tinguely in Basel zu besuchen, die dort noch bis zum 12. September zu sehen sein wird. Die Ausstellung bot eine erstaunlich spielerische, oft interaktive Auseinandersetzung mit dem Thema Roboter, ließ jedoch eine wissenschaftlich-philosophische Reflexion der Künstlichen Intelligenz vermissen. Dennoch lohnt ein Besuch der Ausstellung, die sich perfekt in die Dauerausstellung der Maschinen-Skulpturen von Jean Tinguely einfügt. Als besonderes Erinnerungsstück haben wir ein Kunstwerk des Meta Matic von Tinguely mitgebracht. Do robots dream of electric art? Maybe.

Wir gratulieren!

2010-09-02T00:38:00.000-07:00

Auf diesem Weg möchten wir unserem verdienten SfSFF-Gründungsmitglied Mülli Idüllüschön zum 40. Geburtstag gratulieren! Live long & prosper! Möge die Macht mit Dir sein! And may the Schwartz be with you!

Außerdem gratulieren wir Herrn Neil Armstrong nachträglich ganz herzlich zum 80. Geburtstag, dem Mann also, der als erster amerikanischer Astronaut eine Peter Alexander-Show betreten und mit dem Gastgeber im Duett gesungen hat. A small song for a man, but ... anyway!

Metropia in Stuttgart 21

2010-08-31T13:34:00.000-07:00

Ein schwedischer Science Fiction-Film ist durchaus eine Rarität. Daher nimmt das gesamte SfSFF die Gelgenheit war, den Film Metropia von Tarik Saleh im Rahmen des Fantasy Film Festivals zu sehen, das in Stuttgart vom 1. bis zum 9. September 2010 gastiert.

Nach allem, was über diesen Film bislang zu erfahren war, handelt es sich um eine filmische Dystopie in der Tradition von 1984 und Brazil, die durch ihre originelle Animationstechnik besticht. Im Rahmen des Fantasy Film Festival stellt Metropia den einzigen Science Fiction-Beitrag dar. Der Rest des Programms ist fast ausschließlich dem Schocker- und Horror-Genre vorbehalten. Von Fantasy-Filmen im landläufigen Sinne weit und breit keine Spur...

Dream Team im Team Dream

2010-08-08T13:40:00.000-07:00

“Talking about dreams is like talking about movies, since the cinema uses the language of dreams; years can pass in a second and you can hop from one place to another. It’s a language made of image. And in the real cinema, every object and every light means something, as in a dream.” Diese Worte des großen italienischen Regisseurs Frederico Fellini umreißen perfekt, um was es im Film Inception von Christopher Nolan geht. Fast scheint es, als ob Nolan inspiriert von Felinis Worten einen filmischen Essay über das Verhältnis von Kino und Traum drehen wollte, das nicht nur spannend unterhält, sondern auch die Rolle des Regisseurs reflektiert. Dafür spricht, dass er wie mir scheint jeden Ansatzmöglichkeit für die Freudsche Traumdeutung und eine "unwirkliche Traumlogik" vermeiden wollte. Das Unwirklichste was uns Nolan zumutet sind unmögliche Perspektiven und aufgehobene Schwerkraft. Von einer tiefenpsychologischen Dimension ist weit und breit nichts zu erkennen. Nolans Bildsprache ist eher architektonisch, der verwickelte Plot von Inception spielt auf drei Traumetagen, ohne dass man dort immer weiter ins Unterbewusste gelangen könnte. In jedem Fall ist Nolan ein erstaunliches Filmkunststück (mit einem überragendem Schluss!) gelungen, das durch Dom Cobbs (Leonardo DiCaprio) Familiengeschichte die notwendige emotionale Tiefe erhält. Doch was die Objekte und das Licht Inception genau bedeuten, darüber lohnt es sich sicherlich nachzudenken.

Leber und Leber lassen

2010-08-05T01:05:00.000-07:00

Immer wieder gibt es Filme, die zwar durchaus unterhalten, dem Zuschauer aber Gewissensbisse verursachen. Repo Men von Miguel Sapochnik ist so ein Film. Die Kombination eines klassischen „Jäger wird Gejagter“-Plots à la Logan’s Run und dem „Live Organ Transplant“-Sketch von Monty Python ist durchaus kein Langweiler, doch die Message des Film scheint über den kernigen Slogan „A job is a job“ (so Jake, sympathisch gespielt von Forest Whittaker) nicht hinauszugehen. Das große kunstblutgetränkte Finale im Tresor der „Union Corporation“ wirkt wie von David Cronenberg in Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino inszeniert und geht im wahrsten Sinne und auf fürchterliche Weise unter die Haut. Bestenfalls ist der Film ein Plädoyer für ein zuverlässiges Gesundheitssystem (Roger Ebert) oder einen verantwortungsvollen Umgang mit Organspenden. Ansonsten lautet das Fazit wohl nur "A film is a film".

Hirnloses Halali

2010-07-21T04:58:00.000-07:00

„Acht zwielichtigen Gestalten setzt der Predator nach, die Story ist zurückgeblieben, da waren’s nur noch sieben…“ Mehr möchte ich über die öde und banale Predator-Fortsetzung Predators eigentlich nicht mehr sagen, die nicht im Entferntesten die Klasse von James Camerons Aliens erreicht, wie es Produzent Robert Rodriguez (From Dusk till Dawn) vorgeschwebt hatte. Adrien Brody mag als nerdiger Wissenschaftler in Splice überzeugen, nicht aber als gewissenloser Söldner. Arnold Schwarzeneggers körperliche Präsenz kann Brody mit antrainierter Muskelmasse und dezent aufgetragener Schlammpackung einfach nicht wettmachen. Laurence Fishburnes Auftritt ist als grandiose Fehlbesetzung einer unnötigen Rolle ein weiterer Tiefpunkt des Films. Der ständige Anblick des Predators verhindert zudem jedwede Suggestivwirkung beim Zuschauer und nimmt dem Film auch noch das letzte bisschen Spannung. Was ist das überhaupt für eine Lebensform, die Artgenossen an scharfkantige Skulpturen hängt (Kunst am Bau mitten im Dschungel?) und sich ansonsten in einer Lichtung voller Gammelfleisch wohl fühlt?

Predators versus Repo Man

2010-07-18T03:15:00.000-07:00

Die Arbeit der SfSFF-Mitarbeiter ist nicht immer leicht. Viele Filme im Science Fiction-Genre geizen zwar nicht mit Schauwerten, sind oft aber erschreckend arm an Stringenz, Relevanz und Intelligenz. Nach dem gestrigen, höchst erfeulichen Sichttermin (Moon, Kritik folgt demnächst) macht sich die TDFTF (Trash Double Feature Task Force) des SfSFF, bestehend aus Mülli Idüllüschön und Edgar Lösel auf, zwei vermutlich üble Vertreter des Science Fiction-Kinos zu begutachten: Predators, das lange nicht sehnlich erwartete Sequel der Predator-Reihe, und Repo Man, dem zum Spielfilm aufgeblasenen Live Organ Transplant-Sketch aus Monty Pythons Meaning of Life.

Der Film des Sohns von Major Tom

2010-07-16T01:05:00.000-07:00

Die Mitglieder des SfSFF werden sich im morgigen Sichttermin dem Erstlingswerk Moon von Duncan Jones, seines Zeichen Sohn von David Bowie, widmen. Man darf gespannt sein, welche philosophischen Tiefen die kammerspielartige Geschichte um den "lunaren Hausmeister" Sam Bell für die geneigten Zuschauer bereithält und welche Figur der Hauptdarsteller Sam Rockwell macht, dessen exzentrisches Auftreten als Zaphod Beeblebrox in der Kinoversion von The Hitchhiker's Guide to the Galaxy nachhaltig in Erinnerung geblieben ist.
"Here am I sitting in my tin can far above the Moon
Planet Earth is blue and there's nothing I can do..."

Dommage à trois

2010-07-10T01:06:00.000-07:00

Lieber Mr. Brody,

Erwartungsfroh sah ich dem neuen Film, in dem Sie die Hauptrolle spielen, entgegen: Splice. Ich möchte dem visuell gehobenen Gen-Grusel nicht rundweg die Relevanz absprechen, muss aber bemerken, dass den "Helden" die Pipetten-Plackerei doch etwas zu leicht von der Hand ging - Frankenstein goes "Jugend forscht"?

Von einem Mann Ihres Formats hätte ich darüber hinaus nicht erwartet, dass er in seiner Rolle eine moralische Integrität von geradezu marshmellowartiger Konsistenz verkörpert. Als Clive opfern Sie ethische Werte auf dem Altar eines halbseidenen Experiments, welches Ihre zu Lady Frankenstein mutierte Freundin kaltblütig vorantreibt. Deren Motive sind durch einen familiären Knacks und der vermeintlichen Unvereinbarkeit von Kind und Karriere geprägt. Genmanipulierter Inzest kann hier nur eine Scheinflucht vor den Realitäten bedeuten.

Doch lassen Sie mich zu dem kommen, was mich im tiefsten Herzen bewegt. Mit Ihrer Sensibilität, Ihren markanten Zügen, ja Ihrer ganzen Erscheinung hatten Sie mich in Der Pianist betört. Ich sage es ganz offen: Sie sind mein Typ! Aber Ihr intimes Techtelmechtel mit einem "Splice Girl" ist gänzlich untragbar! An dieser Stelle erreicht nicht nur Clives moralische Inkonsequenz, sondern auch Ihre schauspielerische Integrität einen zweifelhaften "Höhepunkt". Nicht genug, dass der Film von da ab in eine Freak-Show abgleitet, auch meine Gefühle für Sie wurden dadurch in gewisser Weise - nun, manipuliert.

Ich möchte Sie inständig bitten, in Predators das so entstandene Bild Ihrer Person zu korrigieren und sich nicht etwa auf eine Lisaion mit dem Jäger aus dem All einzulassen.

In der steten Hoffnung auf Ihre Rückkehr in den Rahmen, aus dem Sie für mich gefallen sind, verbleibe ich
Ihre Kati Taramtam

Der Förster vom Silberall

2010-06-23T01:31:00.000-07:00

Halali! Der Predator bläst wieder zur Jagd. Nachdem dieser zwei mal an die Aliens geraten ist, darf er sich in "mutierter" Form in Predators mit einer zusammengewürfelten Truppe von zwielichten Gestalten um den Söldner Royce (Adrien Brody) vergnügen. Eine "Zehn kleine Jägerlein"-Handlung ist vorprogrammiert (Gähn!). Nachdem Brody einen Genetik-Nerd in Splice spielen durfte (Kritik ist in Arbeit), tritt er nun unerwarteterweise in die großen Fußstapfen von Arnold Schwarzenegger. Wie sagte dieser so schön, in seiner Role als Dutch: "If it bleeds, we can kill it." Na dann, Waidmannsheil!

DNAaaaaaaargh

2010-06-03T09:39:00.000-07:00

Der amerikanische Regisseur Vincenzo Natali, bekannt durch stilistisch und erzählerisch innovative Filme wie Cube, Cypher und Nothing, nimmt sich in seinem neuen Film Splice den Möglichkeiten der Genmanipulation an. Die Mitglieder des SfSFF werden sich diesem heute in den deutschen Kinos gestarteten Film in einem Sichttermin am Samstag annehmen. Bemerkenswert sind die weiteren Filmprojekte Natalis, die in Produktion sind bzw. sich im Planungsstadium befinden: High Rise, die Verfilmung des gleichnamigen Romans des britischen Schriftstellers J. G. Ballard, und Neuromancer, die Filmadaption des Cyberpunk-Klassikers von William Gibson.
P.S. Wie weit wir mittlerweile mit einer "Frankenstein-Wissenschaft" sind, zeigt eine Arbeit aus dem Craig Venter Institute, die ein Bakterium aus künstlichem Erbgut präsentiert. Da fragt Die Zeit zu Recht: Was dürfen Genetiker?

Alles ist in Barbarella

2010-03-21T15:21:00.001-07:00

Barbarella (1968) ist wie ein ausgedehnter Afri-Cola-Rausch im Weltraum. Es ist als ob sich die braune Brause aus dem klassischen Werbespot (1968) des selbsternannten ARTronauten Charles Wilp über die Weltraum-Odyssee (1968) der Kapitäne Kubrick und Clarke ergießen würde, um diesen metaphysischen Bewusstseinstrip in eine Sexy-mini-super-flower-pop-op-science-fiction-safari zu verwandeln. Jane Fonda ist sicherlich nie wieder so modisch wagemutig und unwiderstehlich in Szene gesetzt worden. Die sexuelle Befreiung zeugt ein neues Genre, den Lounge Fiction (= Räkel Fiction), das mit der aus heutiger Sicht geradezu unschuldigen Erotik von Barbarella sogleich seinen Höhepunkt hat. Und da sage noch einer, 1968 hätte uns nichts gebracht.
"Barbarella psychedella,
There's a kind of cockleshell about you.
Dazzle me with rainbow colour;
Fade away the duller shade of living."

Klassische Zukunftsvisionen

2010-03-17T14:42:00.000-07:00

Das Heidelberger Karlstor Kino erfreut Science Fiction-Fans im März mit der Reihe Science Fiction Klassiker. Vom 17. bis zum 31. März wird es dort folgende Meisterwerke zu sehen geben:
Plan 9 from Outer Space (1958)
2001 - Odyssee im Weltraum (1968)
Barbarella (1968)
Solaris (1972)
Logan's Run (1976)
Die Klapperschlange (1981)
Tron (1982)
Brazil (1985)

Metropolis 27/10

2010-02-14T02:13:00.000-08:00

Dieses Foto ist ein Beleg dafür, dass SfSFF-Mitarbeiter Edgar Lösel trotz Erkältung die Mühe auf sich genommen hat, an der Weltpremiere der rekonstruierten Premierenfassung von Fritz Langs Metro polis in der Alten Oper Frankfurt teilzunehmen. Bei der zeitgleich im Berliner Friedrichstadtspalast Premierenveranstaltung betonte Bernd Neumann, Bundesstaatsminister für Kultur und Medien, die Parallelen zu modernen Werken des Science Fiction-Films bis hin zu Avatar. Hoffen wir, dass Fritz Langs ebenso umstrittener wie stilprägender Film im Herbst 2010 auch in deutschen Kinos zu sehen sein wird, wie es auf der Webseite der Murnau-Stiftung in Aussicht gestellt wird.

Metropolis Reloaded

2010-02-04T13:55:00.001-08:00

Die Welturaufführung der neu rekonstruierten Version von Fritz Langs Meisterwerk Metropolis am 12. Februar 2010 ist sicherlich ein Ereignis der Filmgeschichte. Neben den zeitgleichen Premieren in der Alten Oper in Frankfurt und bei der 60. Berlinale wird es ein "Public Viewing" am Brandenburger Tor geben. Besonders erfreulich: arte überträgt das Ereignis ab 20:15 Uhr und den Film ab 20:40 Uhr, gefolgt von einer Dokumentation. Ein Termin, den keine Filmfreundin und kein Filmfreund verpassen sollte!

Modernes Märchen vom edlen Wilden

2010-01-06T13:42:00.000-08:00

Wie soll man nicht von James Camerons neuem Film begeistert sein? Avatar hat alles, was ein Blockbuster braucht: eine überzeugende Story, eine neue Welt, die uns staunen lässt, eine anrührende Liebesgeschichte und eine faszinierende neue Technik. Avatar ist plakativ ohne eindimensional zu sein, visuell wie inhaltlich.

Allein der Planet Pandora! Man möchte dort nach Herzenlust umherstreifen. Cameron scheint seine geliebten Unterwasserwelten nun an der Oberfläche urbar gemacht zu haben, um damit einen gesamten Planeten zu bepflanzen und zu bevölkern. Eine kreative Meisterleistung, auch und vor allem in der technischen Umsetzung. Die Krönung seiner Schöpfung sind die menschenähnlichen Na'vi. Drei Meter groß, blaumeliert, mit katzenhaftem Blick und einer betörend exotischen Sprache verkörpern sie das Ebenbild der edlen Wilden. Sie ins Herz zu schließen, fällt leicht, denn sie leben das, wonach wir uns oft sehnen:

Die Na'vi sind Teil einer funktionierenden Stammeskultur und der Natur, sie besitzen eine hochentwickelte Intelligenz und ganzheitliche Moral ohne den Ballast einer technischen Zivilisation, all ihr Handeln ist einem höheren Sein verpflichtet: Eywa, der allumfassenden Naturgottheit. Die Na'vi sind glücklich, und deshalb nicht korrumpierbar. Der Mensch bleibt auf Pandora ein Fremdkörper, in seiner Zerstörungswut angetrieben von Gier, angewiesen auf letzlich plumpe Technik und militärische Gewalt. Nur als Inkarnation in künstlich geschaffenen Körpern der Na'vi können einige wenige Menschen den Zauber und die Macht von Pandora erleben und verstehen.

Was für einen Spiegel hält Cameron uns hier vor! Doch wir lassen uns diesen Spiegel gern vorhalten, denn damit bezahlen wir eine Reise in eine Wunderwelt, aus der wir nur ungern wieder auftauchen. Lassen wir uns also verzaubern - und läutern! Eywa ngahu!*
* Eywa (sei) mit dir!

Happy New Year! Make Contact!

2009-12-29T00:23:00.000-08:00

Überall Rückblicke! Da möchte das SfSFF nicht zurückstehen, und präsentiert daher auf Amazon.de eine Liste der Science Fiction-Filme des Jahres 2009, die dem Kollegium des SfSFF einen Sichttermin wert waren. Davon waren 2009 insgesamt 14 zu verzeichnen, 12 davon mit mindestens zwei Mitgliedern des SfSFF, fünf mit der vollständigen Besetzung, zwei sogar mit externen Gästen, die an dieser Stelle herzlich gegrüßt seien. Schon jetzt steht der Pflichtfilm des Jahres 2010 fest: 2010. Das SfSFF wünscht allseits ein gutes Neues Jahr & eine ebenso erfolgreiche wie erfreuliche Kontaktaufnahme! Klaatu barada nikto!

Metropolis Redux

2009-12-25T12:40:00.000-08:00

Im Jahr 2010 erwartet die Science Fiction- und Stummfilm-Freunde eine "Welturaufführung" der besonderen Art: Die nahezu vollständig restaurierte Fassung von Metropolis wird am 12. Februar in der Alten Oper (Frankfurt am Main) und zeitgleich im Friedrichstadtpalast anlässlich der 60. Internationalen Filmfestspiele Berlin ihre Premiere feiern. Möglich wurde dies durch den sensationellen Fund einer Kopie der ungekürzten Urfassung in Buenos Aires. (Beispiele aus dem in Argentinien aufgefundene Filmmaterial findet sich z. B. hier.) Als vorbereitende Lektüre empfiehlt das SfSFF: Enno Patalas: Metropolis in/aus Trümmern

Avatar bald dran

2009-12-21T12:55:00.000-08:00

Bereits im 28. Januar 2007 kündigte der Blog des SfSFF voller Ungeduld den neuen Film Avatar von James Cameron an. Ob Cameron, der "letzte Irre" (SZ), auch diesmal wieder das Kino in völlig neue Dimensionen geführt hat, davon werden sich die Mitarbeiterin und die Mitarbeiter des SfSFF am 30. Dezember 2009 persönlich überzeugen, selbstverständlich in 3D. Ein hoffentlich lohnender Abschluss des Kinojahres, bevor 2010 beginnt, das Jahr, in dem wir Kontakt aufnehmen.

Back to the Day Area 9 from Space Stood Still

2009-12-05T12:34:00.000-08:00

Back to the Future meets It Came from Outer Space meets Martian Chronicles - auf diese Formel lässt sich der Film Planet 51 bringen, der nicht nur eine Haushundvariante des Alien-Monsters, sondern auch einen Erkundungsrover zu bieten hat, der unschwer als Wall-E-Verschnitt zu identifizieren ist. Planet 51 ist amüsant, wenn man nicht mehr als eine animierte Pastiche auf die (amerikanische) Kultur und Science Fiction der Fünfzigerjahre erwartet. Ansonsten wirkt der Film doch zu sehr wie ein reines Vehikel für (wie gesagt durchaus amüsante) Anspielungen, inklusive eines furiosen Abspanns. Dass aber ein einzelner Astronaut von der Erde auf einem außerirdischen Planeten landet, auf dem auch noch Englisch gesprochen wird, ist selbst für einen Animationsfilm zu beliebig. Was die inhaltliche Tiefe anbelangt, ist Planet 51 Lichtjahre von Wall-E oder Muppets from Space, dem unübertroffenen Meisterwerk metaphysischer Science Fiction, entfernt. Kurzum: "Right planet. Wrong stuff."

Roland, schwapp & weg

2009-11-21T08:06:00.000-08:00

Roland Emmerichs Update von Noah & seiner Arche, bringt Physiker und Geowissenschaftler gleichermaßen zum Winseln ("Plattentektonik? Ach was, platte Tektonik!" "Wie bitte? Neutrinos, die sich in irgendsowas wie Mikrowellen umwandeln?"). Zugegeben: Wenn wirklich einmal jemand die Regie der Apokalypse übernehmen sollte, dann wäre wohl niemand qualifizierter als unser Spielbergle. Der pathosgesättigte, im wahrsten Sinne des Wortes katastrophal computeranimierte Film 2012 lässt The Core als kleines intimes Kammerspiel um die Frage nach der Relevanz von taktischen Nuklearwaffen für die Magnetohydrodynamik der Erde erscheinen. Tipp: Hirn an der Kinokasse gegen eine Tüte Popcorn eintauschen.

Blow Dogma Quest

2009-11-05T13:49:00.000-08:00

Am 7. November finden die 2. Niedernhausener Kultfilmtage in Bremthal statt und widmen sich in einer kleinen aber feinen Retrospektive dem britischen Schauspieler Alan Rickman. Zu sehen sein werden Blow Dry (2001, engl. OV), Dogma (1999) und Galaxy Quest (1999), ein Film, der das Genre der persiflierenden Science Fiction-Hommage zur Perfektion gebracht hat: "Bei Graptas Hammer, du wirst gerächt werden!"
SfSFF-Mitarbeiter Edgar Lösel wird an dieser Veranstaltung teilnehmen und auch an den sonntagvormittäglichen Bremthaler-Filmgesprächen. Thema: "Ein neuer Schnitt und schon sitzt man in einem anderen Film - Friseur wesen und Film"

Apokalypse not now

2009-11-01T13:14:00.000-08:00

Das SfSFF wird sich am zweiten Novemberwochenende in der Jugendstil-Metropole Darmstadt treffen, um Weltuntergang und Wellness miteinander in Einklang zu bringen. Der Sichttermin wird sich dem Film 2012 (Kinostart 12.11. statt 19.11.!) widmen, in dem Roland "Spielbergle" Emmerich einmal wieder zeigen kann, wie man die Welt hollywoodgerecht kaputt machen kann. Dabei beruft er sich diesmal auf den etwas großzügig interpretierten Kalender eines südamerikanischen Urvolks:
"Und diese Apokalypse, die ich meine, die heißt Maya,
Kleiner, frecher Kalender der Maya,
Maya bringt, was uns gefällt, nämlich dass die Welt schon bald zerfällt ..."

Huge tome has landed

2009-10-05T22:35:00.000-07:00

"Diese Mond-Phantasie ist ein wundervolles Buch. Ein Buch, das uns im wahrsten Sinne des Wortes über uns selbst hinaushebt, hinaushebt – in die Unendlichkeit des Weltalls! Ein Buch, das märchenhaft-geheimnisvolles Leben eines technisch vollkommeneren Planeten, als es der unsrige jetzt ist, wahrhaft plastisch vor uns hinstellt, das aber nie schulmeisterlich „belehrt“, sondern in Form des spannendsten Romans (mit „richtigen“ Liebesleutchen!) uns schier unglaubliche und dennoch bei aller Kühnheit und Neuheit wissenschaftlich und logisch durchaus mögliche Dinge und Erlebnisse vermittelt. Und gerade das gibt ihm seinen ganz eigenen Reiz, daß sich in ihm edelste Belehrung mit wahrer, gesunder Poesie eint, daß die Handlung in ihm zugleich amüsant und hochdramatisch ist, daß die Erlebnisse und Menschen in ihm wirklich zu begeistern vermögen. Und besonders für uns, die wir das Glück haben, Zeitgenossen, eines Space Shuttle, einer Internationalen Raumstation zu sein, für uns, denen der „Mensch auf dem Mond“ zur Wahrheit wurde, hat das Schätzingsche Zukunftsbild etwas Bestrickend-Verlockendes: es ist wie ein herrlicher Ruf zur Krönung eines eben begonnenen Werkes!

Limit ist ein Geschenkwerk allersten Ranges... und es eignet sich mit seinen 1328 Seiten trefflich als Türstopper. (nach der Verlagsanzeige für Auf zwei Planeten von Kurd Lasswitz, 1919)

P.S. Da lese ich lieber die Mond-Romane von Verne, Wells, Scheerbart oder von Bassewitz!

Zwanzigtausend Zombies unter dem Meer

2009-10-03T03:07:00.000-07:00

Pandorum: Fürchte Dich nicht vor dem Ende des Films, fürchte Dich vor dem, was davor kommt!

"In einem Schuhschrank hätte ich mich besser amüsiert."
Mülli Idülluschön

"Ein Film wie Nasenbluten."
Edgar Lösel

"Ich will hier raus!"
Kati Taramtam

Remember Padang

2009-09-30T23:48:00.000-07:00

Bei all den fiktiven Katastrophen auf der Kinoleinwand sollte man nicht vergessen, dass es auch echt Katastrophen gibt, die tatsächlich Menschen ins Unglück stürzen. Nun hat ein verheerendes Erdbeben Südostasien erschüttert. Während Einwohner in Padang auf der indonesischen Insel Sumatra in den Trümmern teils mit bloßen Händen nach Überlebenden suchten, erschütterte ein neues schweres Beben die Region. Padang war Ausgangspunkt der Äquatorexpedition des SfSFF im Juli 2008.

Laut dpa gab die indonesische Erdbebenbehörde die Stärke des Erdbenes mit 7,0 an. Der Tsunami nach dem 8,0-Erdbeben auf Samoa hatte keine 24 Stunden vorher mindestens 100 Menschenleben gefordert. Auf den Inseln in der Südsee wurden mehr als 7500 Menschen obdachlos. Das Epizentrum des neuen Bebens lag 250 Kilometer südöstlich der Großstadt Padang, während das Zentrum des 7,6-Bebens am Mittwoch rund 45 Kilometer nordwestlich gelegen hatte. In der Großstadt Padang mit 900 000 Einwohnern wurden noch hunderte Menschen unter den Trümmern befürchtet. Regen behinderte die Rettungsmaßnahmen. Viele Straßen waren durch Trümmer versperrt. In Padang waren im Geschäftsviertel und in Chinatown mehr als 500 Häuser eingestürzt. Helfer richteten ein Feldlazarett ein, wo Hunderte von Verletzten behandelt wurden.

Das SfSFF schließt sich daher den Spendenanrufen an, z. B. den des Deutschen Roten Kreuzes (DRK):

Nach den schweren Erdbeben in der Südsee bittet das Deutsche Rote Kreuz (DRK) um Spenden für Südostasien: Obdachlose würden vom DRK bereits mit dem Notwendigsten versorgt, teilte das DRK mit.

Spendenkonto DRK
Bank für Sozialwirtschaft
Kontonummer: 41 41 41
BLZ: 370 205 00
Stichwort: Südostasien

It's definitely alien but it's uh, not a weapon...

2009-09-19T04:59:00.000-07:00

Der Film District 9 des jungen südafrikanischen Regisseurs Neill Blomkamp (30) beweist, dass auch altgedienten Motiven der Science Fiction neue Seiten abzugewinnen sind. Dass 1981 eine Millionen Aliens planlos mit ihrem Raumschiff im südafrikanischen Johannesburg stranden und schließlich in einem Ghetto landen, ist eine Idee, die nicht viel mit den üblichen Invasionsfantasien zu tun hat. Blomkamps Film basiert auf seinem Kurzfilm Alive in Joburg (2005) und bietet keine Schwarz-Weiß-Malerei, sondern eine breite Palette an schmutzigen Grautönen, in extraterrestrischen, aber auch höchst irdischen Schattierungen. Mehr soll hier nicht verraten werden, denn dieses kleine Meisterwerk sollte man sich nicht im Kino entgehen lassen. Nur so viel: Angesichts des Schlusses bemerkte Kollege Idüllüschön treffend, dass "District 9" eindeutig das logische Prequel zu Independence Day sein muss. Cineastisch kommt das Prequel aber eindeutig besser weg...

Die langen Sterne der Nacht

2009-09-10T14:47:00.000-07:00

Die SfSFF-Mitarbeiter Idüllüschön und Lösel ließen es sich nicht nehmen, an der 2. Langen Nacht der Sterne des ESA-Kontrollzentrums in Darmstadt teilzunehmen, wo die Zukunft von morgen schon heute gemacht wird. Von hier aus werden die Geschicke europäischer Satelliten- und Sonden-Missionen dirigiert, Daten gesendet, empfangen, verarbeitet, kontrolliert, weitergegeben, recyclet, verloren, einer Untersuchung unterzogen, wiedergefunden und schließlich in weichen Torf gesteckt, um als Ofenanzünder wiederverwendet zu werden ... oder so ähnlich. Das miese Wetter vermochte es nicht, die faszinierenden Einblicke in die unbemannte und bemannte Raumfahrt zu trüben. Besonders beeindruckend war eine etwa achtminütige Live-Schaltung zur Internationalen Raumsstation mit Hilfe von argentinischen Funkamateuren. Der ESA-Astronaut Reinhold Ewald bot sympathisch und kenntnisreich Auskunft, wohingegen die Moderationen von Sylvia Kuck (HRinfo) so dünn waren, dass man den Mond durch sehen konnte:

Here comes the flood

2009-08-22T09:46:00.000-07:00

In der nun fast zehnjährigen Geschichte des SfSFF dürfte es wohl noch keine vergleichbare Flutwelle an Science Fiction-Filmen gegeben haben wie die, die uns im nächsten halben Jahr bevorsteht:

10.9.2009: District 9 (Moviesite)
01.10.2009: Pandorum (Moviesite)
16.10.2009: The Road
19.11.2009: 2012 (Moviesite)
03.12.2009: Planet 51 (Moviesite)
17.12.2009: Avatar (Moviesite)
11.02.2010: Surrogates (Moviesite)
~~18.03.2010: Legion (Moviesite~~ (Nein, das ist dann doch kein Science Fiction-Film, sondern eher eine apokalyptische Gut-Böse-Schlacht mit an der Bibel angelehnten Motiven, 7.9.2009)

Das SfSFF wird sich selbstverständlich dieser besonderen Herausforderung mit gezückten Terminkalendern stellen!

BIG BADA BOOM

2009-08-22T09:38:00.001-07:00

G. I. Joe: Geheimauftrag Kobra: Rattatattattata Bummraddabumm Rattatta Peng Bummkaplosch KAWUMM KAWUMM Rattatattattatarattatattattata PLOSCH RUMMS WOOOOOOOOOOSH PARDAUTZ Rattatattattatarattatattattata Peng IIIIIIIIIEEEEEEK KAWUMM Kladderadatsch WUMMS WUMMS WUUUUUUUUUUUMMMSSS Quietsch Kreisch Peng Wumms Schmatz Rattatattattata Bummraddabumm Rattatta Peng Bummkaplosch KAWUMM KAWUMM Rattatattattatarattatattattata Potteratpollerkaplesch PLOSCH RUMMS WOOOOOOOOOOSH PARDAUTZ Knusch Rattatattattatarattatattattata Peng IIIIIIIIIEEEEEEK KAWUMM Kladderadatsch WUMMS BADAWUMMS WUUUUUUUUUUUMMMSSS Quietsch Kreisch Peng Wumms Uiiiiiiiii Kapluff Splosh Pardeng Rattatattattata Bummraddabumm Rattatta Peng Bummkaplosch KAWUMM KAWUMM Rattatattattatarattatattattata PLOSCH RUMMS WOOOOOOOOOOSH PARDAUTZ Rattatattattatarattatattattata Peng IIIIIIIIIEEEEEEK KAWUMM Kladderadatsch WUMMS WUMMS WUUUUUUUUUUUMMMSSS Quietsch Kreisch Peng Wumms Knutsch AAAAAAAAAAARGH!!!!

Star Wars Wisch & Weg

2009-08-19T04:27:00.000-07:00

Der 19. August 1999 markiert den Start der zweiten bzw. ersten Star Wars-Trilogie von George Lucas, ab Episode II Teil der SfSFF-Sichttermine. Die Filme glänzten mit digitalen Schauwerten, enttäuschten jedoch durch hölzern-pathetische Dialoge und litten unter dem erwartbaren Ende. Kein Zweifel kann indes über die Qualität des Merchandising und Franchising bestehen. Niemals zuvor in der Geschichte des Universums konnte man mit der dunklen Seite der Macht in Verbindung mit der bewährten SOS-Formel (Saugstarke-Oberflächen-Struktur) verschüttete Flüssigkeiten aufnehmen, Fenster putzen oder einfach nur Staub wischen. "Ich bin dein Vater! Und du räumst erstmal dein Zimmer auf!"

Action, Puppe!

2009-08-15T10:02:00.000-07:00

Nachdem mit Transformers und Transformers 2 das Spielzeug als Vorlage für Blockbuster-Filme salonfähig geworden ist, folgt nun die Kinoadaption G.I. Joe: Rise of Cobra der ersten Actionpuppe G. I. Joe, die sich fest in den USA etabliert hat, in Europa aber im rosa Schatten von Barbie, Ken & Co stehen dürfte. Die Mitarbeiter des SFSFF werden dennoch nicht zögern, einen Sichttermin für diesen Film anzuberaumen. Bemerkenswert ist immerhin, dass Christopher Eccleston, der neunte Doctor und Dennis Quaid, die Stimme von Grandpa Redbeard bei Spongebob, mitspielen.

Man kann nur hoffen, dass auch der anspruchsvolle Autorenfilm vermehrt das Spielzeug als Vorlage für ebenso mitreißende wie nachdenklich machende Filme entdeckt. Denkbar wären: "Die verlorenen Teile von Fischer Technik" (Volker Schlöndorff), "Lego in the Dark" (Lars von Trier) oder "Spiel mit ihr", ein Film, mit dem Pedro Almodóvar sich von Penélope Cruz ab- und Barbie zuwendet.

B wie Bescheuert

2009-08-15T09:55:00.000-07:00

Im rechten Bild verstecken sich grob geschätzt 278 Fehler, der größte Fehler dürfte allerdings sein, dass dieses Plakat überhaupt angefertigt wurde. Es ist auch nicht ganz klar, warum Lothar Binding ausgerechnet V wie Vendetta fürs Open-Air-Kino ausgesucht. Da gibt es doch Naheliegenderes.

Surrogaterssatzsubstitutextrakt

2009-07-21T13:35:00.000-07:00

Dem Regisseur Jonathan Mostow verdanken wir Terminator 3, ein unnötiges Sequel der Terminator-Saga, das jedoch angesichts des dämlichen Terminator Salvation im neuen Licht erstrahlt. Mostow gelang wenigstens ein erfrischend altmodischer Äkschn-Streifen. Nun kündigt sich Surrogates an, ein Film, der in der nahen Zukunft angesiedelt ist, in der die Menschen in Isolation leben und nur noch über "Surrogate", gewissermaßen täuschen echte Replikanten, miteinander Umgang pflegen. Bruce Willis spielt den Polizisten Agent Greer, der mit seinem Surrogat ermittelt, um Morde an Menschen, denen vorher ihr Surrogat zerstört wurde, aufzuklären. Nachdem Greers Surrogat zerstört wird, muss er seine Isolation aufgeben, um einer Verschwörung auf die Spur zu kommen.

Das klingt, als ob Jonathan Mostows Surrogat ein Surrogat aus Minority Report und I Robot drehen wolle. Um festzustellen, wie viele originelle Bestandteile der Film enthalten wird, muss man sich noch etwas gedulden. Denn obwohl der Film, der übrigens auf einer Comicbuch-Serie basiert, am 25. September in den USA und Großbritannien anläuft, müssen wir hierzulande bis 11. Februar 2010 warten.

Ein kleiner Film für einen Menschen, ...

2009-07-09T14:05:00.000-07:00

Der große kubanische Schriftsteller und Cineast Guillermo Cabrera Infante schrieb einmal:
"Für denjenigen, der wie ich das Lesen von Science-fiction-Büchern verabscheut, [...], ist jeder Film mit Bildern von der Zukunft [...] eine Einladung zur Reise."
Nichts als Kino, Suhrkamp, Frankfurt/Main 2001, S. 366

Der Fernsehsender Arte erlaubt es am 20. Juli um 23:55 Uhr, die erste Einladung dieser Art zu genießen, denn dann wird Le voyage dans la lune von Georges Méliès aus dem Jahre 1902 zu sehen sein. Dieses Pionierwerk des Science Fiction-Genres ist bedeutend kürzer und kurzweiliger als z. B. Terminator 4. Ich kann es allen Kolleginnen, Kollegen, Freundinnen und Freunden des SfSFF nur wärmstens empfehlen, diese Einladung anzunehmen.

Ich bin dann mal gleich wieder zurück

2009-06-14T08:28:00.000-07:00

Das Drehbuch der Terminator-Filme gleicht einem Möbius-Band, das eins ums andere Mal in der Mitte auseinanderschnitten wird. Und mit jedem Teil erleidet die Geschichte eine zusätzliche Verschwurbelung, die sich mit den Fortschritten der Tricktechnik nur mühselig kaschieren lässt. Der Sohn rettet seinen zukünftigen (vergangenheitigen?) Vater, den er in der Zukunft in die Vergangenheit senden wird, damit er seine Mutter retten und überhaupt sein Vater werden kann. Wem das schon Kopfschmerzen bereitet, wird mit dem dröhnenden Krawall von Terminator Salvation keine rechte Freude haben.

Eifrige Zitatensammler werden sich an den zusammengeklauten Versatzstücken aus anderen Science Fiction-Filmen erfreuen, nicht jedoch an der bedrohlich schrumpfenden Handlungslogik. Es knirscht gewaltig im erzählerischen Gebälk, um aus John Connor eine Erlöserfigur zu machen, die das rote Lämpchen der tumben Terminatoren endgültig erlöschen lässt. Aber das kann gut noch zwei weitere Terminator-Filme dauern... Der vierte Terminator-Teil erzeugt beim Zuschauer keinerlei emotionales Engagement, erweist sich bei genauerer Betrachtung als "Transformers für Erwachsene", sein einziger Verdienst dürfte es sein, zu zeigen, dass James Cameron mit Terminator (1984) einen atmosphärisch dichten und intelligenten Meilenstein des Action-Kinos geschaffen hat.

Terminator Deterioration

2009-06-02T13:34:00.000-07:00

Nach allem, was bislang im Internet über den vierten Teil der Terminator-Saga zu lesen war, stellen sich einige entscheidenden Fragen: Trägt die CGI den Sieg über den Plot davon? Erleben wir die Erwachsenen-Variante von Transformers? Wird wie bei Matrix eine schwurbelige Story reloaded und fällt die Erzählkunst einer Armada hirnloser Ballermaschinen zum Opfer? Die Mitarbeiter des SfSFF werden sich furchtlos einem Sichttermin von Terminator Salvations stellen, um all das herauszufinden.
We'll be back!

Die Zukunft beginnt am Ende

2009-05-04T07:26:00.000-07:00

Taglines aktueller Science Fiction-Filme:

The Future Begins Here (Star Trek)

The Future Ends Now (Knowing)

The End Begins (Terminator Salvation)

Fazit:
Space. It's not as deep as you think. (Muppets from Space)

Science Fiction Double Feature

2009-05-03T13:40:00.001-07:00

Die 1. Niedernhausener Kultfilm-Tage haben am heutigen Vormittag mit einem ausgiebigen Abschiedsfrühstück ihr Ende genommen. Die Festivalleiterin Esmeralda Skwiskibowski und die Programmplaner Elftrude Gloria von Löschkalck sowie Edgar Lösel (SfSFF) ziehen ein äußerst positives Fazit. Während der erste Film des Vorabends Kops noch mit interessanten Anspielungen auf Minority Report ("Wir ermitteln nach einer neuen amerikanischen Methode. Precrime.") und Back to the Future aufwarten konnte, muss Water als gänzlich Science Fiction-frei angesehen werden.

Als Nachbereitung zum dritten gezeigten Streifen The Rocky Horror Picture Show hier eine Aufzählung der im Vorspann-Lied erwähnten Science Fiction-Filme (samt aktueller bzw. geplanter Neuverfilmungen) und ihr Vorhandesein in den SfSFF-Archiven:
The Day the Earth Stood Still (DVD)* (Neuverfilmung)*
Flash Gordon (-) (Neuverfilmung)
The Invisible Man (-)
It Came from Outer Space (-)+
Doctor X (VHS)
Forbidden Planet (DVD)* (Neuverfilmung)
Tarantula (-)*
The Day of the Triffids (-)
When Worlds Collide (VHS)* (Neuverfilmung)

+ bereits durch SfSFF-Mitarbeiter gewürdigt
* SfSFF-Sichttermin

The Day Nicolas Cage Stood Still

2009-04-23T01:23:00.001-07:00

Die Postmoderne Kinoästhetik gleicht einem Puzzle-Spiel: Man kombiniere die Figurenkonstellation von Film A mit dem Thema aus Film B, bediene sich der Dramaturgie von Film C und spiele dabei auf Film D sowie Buch E an usw. Der Film Knowing von Alex Proyas ist so ein Fall. Ohne das überraschende Ende verraten zu wollen, sei Folgendes gesagt: Bis auf die letzten ca. zehn Minuten erhält der Kinobesucher einen atmosphärisch dichten und keinesfalls effekthascherischen Mystery-Thriller mit einem schauspielerisch überzeugend als allein stehenden (siehe Bild) Vater agierenden Nicolas Cage. Der Schluss des Filmes kommt dagegen einem radikalen Stilbruch gleich und hätte so auch von Steven Spielberg inszeniert werden können (Arbeitstitel: "Hesekiel Reloaded" oder "Paradise Regained"). Doch obwohl der Film schließlich in eine bibeldurchtränkte Science Fiction abgleitet, überzeugt er deutlich mehr als Next und bietet zudem Spannung, einen erschreckend realistischen Flugzeugabsturz sowie nicht zuletzt einen glaubhaften Antihelden aus der astronomischen Fakultät.

The Final Crash

2009-04-19T02:24:00.000-07:00

Das SfSFF trauert um James Graham Ballard (15. November 1930 - 19. April 2009). Der in Schanghai geborene britische Schriftsteller gehört sicherlich zu den eigenwilligsten Autoren im weiteren Umfeld der Science Fiction. Ballards dystopischen Geschichten erkunden weniger die Weiten des Weltraums als die ebenso unerschöpflichen Innenwelten der menschlichen Psyche. Der ebenso eigenwillige kanadische Regisseur David Cronenberg brachte Ballards Roman Crash (1973) in einer kontrovers diskutierten Filmversion auf die Kinoleinwand. Interessant ist, dass dieser Stoff bereits vor der Veröffentlichung in Form eines BBC-Films aus dem Jahre 1971 existiert - mit J. G. Ballard in der Hauptrolle! (Nachrufe: Times Online, Le Monde, Guardian, Svenska YLE NZZ, Telepolis)

Happy Birthday, Liet-Kynes!

2009-04-10T02:31:00.000-07:00

Das Seminar für Science-Fiction-Film gratuliert Max von Sydow zum 80. Geburtstag. Als Schauspieler ist von Sydow durch die Filme Ingmar Bergmans bekannt geworden, doch hat er einen bleibenden Eindruck im Science Fiction-Genre hinterlassen, indem er Rollen wie z. B. Emperor Ming (Flash Gordon, 1980), Dr. Liet-Kynes (Dune, 1984) oder Lamar Burgess (Minority Report, 2002) verkörperte.

Monsters vs. Star Terminator 15

2009-03-28T16:16:00.000-07:00

Die nächsten drei Monate versprechen mindestens drei durchaus reizvolle Sichttermine für die Mitarbeiterin und die Mitarbeiter des SfSFF:

Monsters vs. Aliens (Kinostart 2. April 2009)
Eine Konfrontation die viel versprechender und insgesamt zwingender erscheint als Alien vs. Predator. Doch wann kommt endlich Schweine im Weltall vs. Raumpatrouille Orion?

Star Trek (Kinostart 7. Mai 2009)
Wie alles anfing.

Terminator: Die Erlösung (Kinostart 4. Juni 2009)
Wie alles aufhört.

My God - it's full of stars!

2009-03-15T04:46:00.000-07:00

Die Reise in die Unendlichkeit ist vergleichsweise zeitaufwändig, das zeigt der Film 2001 - A Space Odyssey auf beeindruckende Weise und mit langatmigen Passagen, in denen wirklich lange und hörbar geatmet wird. Den Film im originalen 70 mm-Format zu sehen ist eine cineastische Offenbarung kosmischen Ausmaßes. Nur so lassen sich die visuellen Qualitäten, welche Stanley Kubrick auf der Leinwand entfalten wollte und konnte, wirklich erkennen und würdigen. In Zeiten von DVD und Blu-ray Discs bewies dieser vorbildliche Sichtermin im überfüllten Kinosaal des Deutschen Filmmuseums einmal mehr: Kino, dafür werden Filme gemacht!

The Ultimate Trip in 70 Millimeter

2009-03-13T05:18:00.000-07:00

Das Deutsche Filmmuseum präsentiert am Samstag, den 14. März 2009, um 20:30 Uhr ein ganz besonders filmisches Schmankerl, indem es Stanley Kubricks 2001 - A Space Odyssey im originalen 70 mm-Breitwand-Format zeigt. Dieser Sichttermin ist Teil der Reihe 70 mm - Bigger than Life, in der das Deutsche Filmmuseum als einzige weitere Station in Deutschland Filme aus der diesjährigen Berlinale-Retrospektive zeigt. In der Ankündigung heißt es ganz zu recht:
Kinoliebhaber sollten sich die seltene Chance nicht entgehen lassen, die ausgewählten Filme im Breitfilm-Format in voller visueller Brillanz zu erleben.

The Buzz Aldrin Show

2009-03-11T03:37:00.000-07:00

Die Landung von Menschen auf dem Mond ist schon wieder so lange her, dass viele schon gar nicht mehr daran glauben, dass tatsächlich zwölf Männer ihren Fuß auf den Erdtrabanten gesetzt haben. Manchen erscheint es gar plausibel, dass Stanley Kubrick seine Kamera im Spiel hatte. David Singtons Dokumentation Im Schatten des Mondes bringt die Geschichte der Apollo-Missionen in erwartbarer Form auch auf einige wenige Kinoleinwände in Deutschland.

Die Dramaturgie ist bekannt, die Fakten auch, und dennoch packt einen die Faszination für dieses sündhaft teure und waghalsige Unternehmen einmal mehr aufs Neue durch die faszinierenden, zum Teil noch nie gesehenen Filmaufnahmen und durch die persönlichen Kommentare einiger der noch lebenden und in Ehren ergrauten Apollo-Astronauten. Neil Armstrong meldet sich hier erstaunlicherweise nicht zu Wort, dafür umso redseliger Buzz Aldrin, der die Begeisterung (engl. buzz) für die Mondfahrten glaubhaft verkörpert. Dieser Film lässt viele Detailfragen offen, aber er nimmt einen mit auf die Reise zum Mond und in eine Zeit, in der man selbst davon geträumt hat, einmal Astronaut zu werden. Was kann es Schöneres geben, als die Erde über der Mondoberfläche aufgehen zu sehen?

In museum, no one needs to scream

2009-02-22T11:23:00.001-08:00

Die SfSFF-Mitarbeiter Idüllüschön (im Bild unten rechts) und Lösel nutzten das verregnete Wochenende, um die H. R. Giger-Ausstellung im Deutschen Filmmuseum in Frankfurt zu besuchen. Der Schweizer Künstler H. R. Giger ist als Schöpfer ebenso phantastischer wie realistischer Bilder, bevorzugt im Airbrush-Verfahren, berühmt und berüchtigt geworden. Seine Designs für das Filmmonster Alien gelten zu recht als furchterschreckender Meilenstein der Kino-Geschichte. In Frankfurt sind nun Manuskripte, Skizzen, Gemälde und Filme von Gigers Arbeiten zu bestaunen, darunter das Original-Alien-Kostüm des ersten Films. Der Schwerpunkt liegt auf den Arbeiten für realisierte (Alien, Alien 3, Poltergeist 2, Species) wie unrealisierte (Alejandro Jodrorowskys Dune, The Tourist) Filmprojekte. Die noch bis 17. Mai zu sehende Frankfurter Ausstellung bietet einen lohnenden Blick in die oft morbid-grausame Bilderwelt H. R. Gigers, der sich selbst nie als "Monstermacher" gesehen hat. Die Schau vermittelt zudem einen Einblick, mit welchen Schwierigkeiten und Kompromissen sich Giger bei der filmischen Umsetzung seiner Visionen konfrontiert sah.

Männer im Mond

2009-02-18T06:31:00.000-08:00

Der am 29. Januar in deutschen Kinos angelaufene Dokumentarfilm Im Schatten des Mondes setzt dem amerikanischen Apollo-Programm zum 40-jährigen Jubiläum der ersten bemannten Mondlandung ein filmisches Denkmal. Mit spektakulären und teilweise noch nie gezeigten Aufnahmen ist zu rechnen, mit kritischen Untertönen vermutlich nicht. Wie heißt es so schön in der Ankündigung: Die Apollo-Astronauten "verließen unsere Welt, um sie aus gewaltiger Distanz neu zu betrachten." Dabei ist zu bedenken, dass 400000 Kilometer umgerechnet nur wenig mehr als eine Lichtsekunde sind. Und das ist schon im Rahmen unseres Sonnensystems nur ein Klacks.

Happy birthday, Edgar!

2009-02-11T05:50:00.001-08:00

Am 19. Januar 2009 jährt sich der Geburtstag von Edgar Allan Poe (1809-1849) zum 200. Male. Aus diesem Anlass möchte ich es nicht versäumen auf die erstmals 1976 bei Penguin erschienene Anthologie The Science Fiction of Edgar Allan Poe hinzuweisen. Es ist sicherlich diskussionswürdig, inwieweit Poe auch als Ahnvater der modernen Science Fiction-Literatur anzusehen ist, aber seine Affinität zu den sich in seiner Zeit etablierenden Naturwissenschaften ist nicht von der Hand zu weisen. Poe gebührt in jedem Fall ein wichtiger Platz, wenn es darum geht, das Verhältnis von science und fiction zu diskutieren.
Dieser Sammelband enthält Poes "Phantastischen Reisen" wie M. S. Found in a Bottle, Unparalleled Adventures of One Hans Pfall oder Mellonta Tauta und die Alexander von Humboldt gewidmete wissenschaftliche Spekulation Eureka. Der Herausgeber Harold Beaver von der University of Warwick hat den Texten ein instruktives Vorwort, fast hundert Seiten ausführliche Anmerkungen und eine Chronologie der Wissenschaft nach Newton beigegeben. Faszinierend ist es, die in den Anmerkungen zitierten Mondschilderungen von Apollo-Astronauten nach der Lektüre von Hans Pfalls Mondfahrt zu lesen.

Zone 21 in Stuttgart?

2009-02-09T02:05:00.000-08:00

Die Aufdietheaterbühnebringung von erfolgreichen Filmen gehört mittlerweile zum festen Bestandteil der Spielpläne deutscher Schauspielhäuser. Der Regisseur Hasko Weber wagt es nun, Andreij Tarkowskis Film Stalker (1979, recht frei nach einem Drehbuch der Gebrüder Strugatzki, das auf deren Picknick am Wegesrand beruht) am Stuttgarter Staatstheater zu inszenieren. Kann das funktionieren? Fehlen da nicht die hypnotischen Bilder, die meditativen, fast schon quälend langen Bildeinstellungen Tarkowskis? Verwandelt eine Dramatisierung den faszinierenden Stoff am Ende nur in ebenso hochphilosophisches wie anstrengendes Diskurstheater? Und wird diese Inszenierung Schule machen? Die Vorstellung, dass Filme wie Tage der Finsternis oder gar 2001 - Odyssee im Weltraum ihrer hypnotischen Bilder beraubt auf deutschen Bühnen landen, empfinde ich als äußerst gruselig.

"Extraterrestrisches Leben live erleben"

2009-01-28T14:40:00.000-08:00

Die Außenstelle Korbach des SfSFF befindet sich in der dort ansässigen Jugendherberge. An diesem Ort wurden in den letzten drei Jahren viele Bekanntschaften geschlossen mit Menschen aus diversen Nationen, unterschiedlichen Kulturen und verschiedenen Religionen, ganz gemäß dem Motto - "Das Leben live erleben" - des Deutschen Jugendherbergswerks (DJH).
Das DJH feiert im Jahr 2009 sein 100-jähriges Jubiläum. Das SfSFF gratuliert dem DJH ganz herzlich zu dieser Leistung!
Bereits im Jahr 1933 wurde die "International Youth Hostel Federation" (IYHF) gegründet. Deshalb sind Jugendherbergen mittlerweile weltweit Stätten der Begegnung von Menschen aller Art geworden. Um diesen so erfolgreichen und schönen Gedanken auch in die Zukunft weiterzutragen, wurden in Zusammenarbeit zwischen dem DJH und dem SfSFF erste Ideen ausgetauscht, um günstige Übernachtungsmöglichkeiten und Begegnungen der dritten Art miteinander zu verbinden. Ziel ist die Gründung der "Galactic Youth Hostel Association" (GYHA).
Es sollten auch extraterrestrischen Wesen günstige Übernachtungsmöglichkeiten in herzlicher Atmosphäre auf unserem Planeten angeboten werden können; gemäß einem evtl. neuen Motto: "Extraterrestrisches Leben live erleben"
Die Jugendherberge in Korbach (Galaktischer Sektor ZZ9 Plural Z Alpha) hat dazu in 2008 erfolgreich ein Zertifizierungsverfahren durchlaufen und ist somit wahrscheinlich die erste "Alienfreundliche Jugendherberge" unseres Sonnensystems (zumindest der Erde). Das könnte doch ein echter Beginn sein für interplanetare und auch intergalaktische Gastfreundschaft.
Aber bis dahin erst einmal an das DJH:
"Herzlichen Glückwunsch zum 100. Geburtstag!"

Es ist leicht ein GORT zu sein

2009-01-28T06:04:00.000-08:00

Die Neuverfilmung des Klassikers Der Tag an dem die Erde still stand hievt die Geschichte durchaus gelungen in das 21. Jahrhundert. Aus dem politischen Hintergrund des Kalten Krieges ist nun ein ökologischer geworden. Die Menschheit bedroht das Leben auf der Erde und soll daher den Platz räumen. Zu diesem drastischen Schritt sieht sich eine außerirdische Macht, deren Gesandter Klaatu ist, gezwungen, da belebte Planeten ein so rares Gut sind.

Vielfach orientiert sich der Film von Scott Derrickson am Original vom Robert Wise. Doch bleibt gerade der Aspekt der Verhandlung zwischen Menschheit und Klaatu vage und unverbindlich. Angesichts der unnachgiebigen Verurteilung der Menschheit, wirkt die glückliche Wendung unverhältnismäßig: Klaatu wagt eine Intervention zugunsten der Menschen, weil er feststellt, dass nur ein Mensch sich "irgendwie doch zu ändern" vermag.
Sympathieträger sucht man in der Neuverfilmung vergeblich, abgesehen von Prof. Barnhardt (John Cleese). Keanu Reeves verzieht als Klaatu keine Miene und Jennifer Connelly entwickelt als Astrobiologin und allein erziehende Stiefmutter nur einen spröden Charme. Jaden Smith (der zehnjährige Sohn von Will Smith) gibt ein höchst renitentes Kind, der inmitten der postmodernen Familienverhältnisse in Klaatu keinen Ersatzvater mehr sieht.
Der überdimensionierte Roboter GORT (nun als "Genetisch Organisierte Roboter Technologie" zu lesen) spielt seine Rolle dagegen äußerst gelassen, weshalb man sich darüber wundert, dass er am Ende des Films in die Luft geht und sich in einen alles menschliche verschlingenden Heuschreckenschwarm auflöst. Hier zeigt sich einer der zahlreichen biblischen Bezüge: Die Raumschiffe der Fremden fungieren als Arche vor der großen Sintflut. Und Klaatu, der dem Planeten Heilung bringen will, kann wie der Messias über Wasser gehen. Amen.

"Kirk? You're still alive, my old friend? "

2009-01-14T00:32:00.000-08:00

Das SfSFF trauert um den wohl charismatischsten Gegenspieler von Admiral James T. Kirk, Sektenführer Khan Noonien Singh, der am 14. Januar in Los Angeles gestorben ist. Ricardo Montalban, geboren 1920 in Mexico City, verkörperte diesen Schurken mit unerbittlicher Präsenz sowohl in der Original-Serie Raumschiff Enterprise als auch im Star Trek-Film Der Zorn des Kahn: "You are in a position to demand nothing. I, on the other hand, am in a position to grant nothing. "

Gefahr im Anzug?

2009-01-09T02:12:00.000-08:00

Das neue Jahr beginnt für das SfSFF mit einem hoch interessanten Sichttermin. Es gilt die Neuverfilmung von The Day the Earth Stood Still einer kritischen und vergleichenden Betrachtung zu unterziehen. Immerhin liegen 57 Jahre zwischen der Erst- und der Neuverfilmung. Der außerirdische Gesandte wird sich jedoch wieder als äußerst dezent und seriös gekleidet erweisen. Schleimig und schrecklich ist für Aliens anscheinend out, der gepflegte Business-Look soll vermutlich Vertrauen erzeugen. Das lässt weitere, modisch korrekte Science Fiction-Filme erwarten, wie z. B. Bügelfalten aus dem All, Star Wear, Spacemen Dont' Wear Plaid und 2010 - das Jahr, in dem wir uns schick machen...

One's never alone with a rubber duck!

2008-12-18T20:42:00.000-08:00

Yes, one's never alone with a rubber duck, especially with this one that offers relaxing coloured light effects when in contact with water (or admittedly with a sweaty hand). This year's Hitchhiker's Night presented a fast-paced tour through the first six radio episodes of the The Hitchhiker's Guide to the Galaxy by Douglas Adams. The newly recorded vinyl version (never released on CD) omits some parts (like Lady Cynthia FitzMelton's speech), replaces the Haguennenon battleship with the Disaster Area stuntship and contains musical highlights like Disaster Area, Reg Nullify in Concert and a smashing rendition of Journey of the Sorcerer arranged by Tim Souster. Enjoy! And don't forget:

Don't Panic!

Auch Wall-E räumt die Erde auf...

2008-12-15T02:36:00.000-08:00

...allerdings erst nach der großen Katastrophe. Er tut das so hingebungsvoll, detailverliebt und charmant, dass er seine Vorgänger No. 5 und R2D2 glatt in den Schatten stellt und sogar E.T. mächtig an die Wand spielt. Der letzte seiner Art, und nur in Gesellschaft seiner munteren Hauskakerlake, wird Wall-E nimmer müde, Schrott zu Würfeln zu pressen und zu türmen, wobei er wunderbare Schätze birgt und in seinem Wohncontainer sammelt. Es wird spannend - und gar nicht ungefährlich - für den kleinen Kerl, als ein Forschungsschiff die schicke Roboterin E.V.A. - warum nur merkt man sofort, dass sie weiblich ist? - auf der Erde absetzt, programmiert auf die Suche nach pflanzlichem Leben. Wall-E verliebt sich in das Ebenbild eines rasanten weißen Sportflitzers, folgt ihr in die Weiten des Weltalls, weckt ihre Gegenliebe und rettet, unterstützt von einer Bande liebenswerter, verrückter Roboter, ganz nebenbei die Menschheit, die daraufhin zum zerstörten Heimatplaneten zurückkehrt und mit der Aufbauarbeit beginnt.
Belohnt wurden die Produzenten dieses Robotermärchens, Pixar Studios und Walt Disney, mit der Auszeichnung zum besten Film des Jahres. Durchaus berechtigt, denn dieser Film hat alles, was gute Unterhaltung braucht: eine entzückende Story, zwei sympatische Hauptdarsteller, viel Humor und eine immer aktuelle ökologische Botschaft. Allerdings ist der Film nichts für Liebhaber herberer cineastischer Kost: denn er ist so süß wie Marshmallows mit Himbeersoße...

Rennie räumt die Erde auf

2008-12-03T04:55:00.000-08:00

Allzu oft wecken packende Trailer Erwartungen, die vom Film nicht so recht eingelöst werden. Das ist ganz sicherlich bei The Day the Earth Stood Still von Robert Wise der Fall. Während der Trailer mit nie gesehenen "thrills" protzt, wird die Geschichte des außerirdischen Gesandten Klaatu (Michael Rennie), abgesehen von der Sequenz, in dem sein Raumschiff landet, - zumindest aus heutiger Perspektive - geradezu kammerspielartig inszeniert (man vergleiche dazu Nicolas Roegs viele Jahre später in postmoderner Attitüde gedrehten Film The Man Who Fell To Earth.) Die großen Schauwerte, ohne welche die Neuverfilmung wohl nicht auskommen wird, fehlen im Original von 1951 fast völlig, der jedoch die Ikonografie des Science Fiction-Films nachhaltig geprägt hat. Tim Burton erweist dem Klassiker in seinem Film Mars Attacks mehr als einmal Reverenz. Die Botschaft von Klaatu ist unmissverständlich: "Wenn die Menschheit nicht zur Vernunft kommt, dann wird sie zerstört." Doch statt eines selbstverschuldeten Armageddons droht nun die Zerstörung der Welt durch außerirdische Mächte (mehr sei an dieser Stelle nicht verraten). Der Film von Robert Wise spiegelt offensichtlich die atomare Bedrohung des Kalten Kriegs wider. Man darf gespannt sein, ob das Remake von Regisseur Scott Derrickson der Geschichte einen neuen, interessanten Blickwinkel abgewinnen kann, oder ob die klassische Geschichte effekthascherisch zugrunde gerichtet wird.

Michael Rennie was ill
The Day the Earth Stood Still,
but he told us where we stand...
(Science Fiction/Double Feature)

The Crichton Strain

2008-11-04T13:20:00.000-08:00

Michael Crichton verstand es wohl wie kein Zweiter, wissenschaftliche Themen in erfolgreiche Romane und Drehbücher zu noch erfolgreicheren Blockbustern umzumünzen. Der studierte Mediziner lieferte bereits 1969, im Jahr seiner Promotion, mit The Andromeda Strain die Buchvorlage zum höchst eigenwilligen Science Fiction-Film gleichen Namens. Es folgten Westworld (1973), The Terminal Man (1974), Jurassic Parc (1993), Sphere (1998) und Timeline (2003). Eine Neuverfilmung von Westworld ist in Arbeit. Am 4. November 2008 erlag Crichton mit 66 Jahren in Los Angeles einem Krebsleiden (Nachrufe: Guardian, New York Times, Times, Kuau'i).

"We annihilated the world before your very ears"

2008-10-30T03:16:00.000-07:00

Auf den Tag genau vor 70 Jahren versetzte das Mercury Theatre of the Air die amerikanische Öffentlichkeit mit einer genialen Radio-Adaption von H. G. Wells' War of the Worlds in Panik. Die Inszenierung, in der Regisseur Orson Welles und Skript-Autor Howard Koch die Möglichkeiten des Mediums Radio optimal ausschöpften, mischte die Geschichte der Marsianer-Invasion so geschickt mit den damals üblichen Elementen des kommerziellen Radios, dass die Grenze zwischen Fiktion und Realität fast verschwand.

Keanu Barada Nikto!

2008-09-30T08:54:00.000-07:00

Der mir bislang völlig unbekannte Regisseur Scott Derrickson (Nein, das ist nicht der Sohn von Derrick) wagt sich an ein Remake des legendären Science Fiction-Films The Day the Earth stood still von 1951. Die Rolle des außerirdischen Gesandten Klaatu spielt nun nicht mehr Michael Rennie, sondern Keanu Reeves. John Cleese wird in der Rolle des Dr. Barnhardt zu sehen sein, jedoch Ben Affleck nicht in der Rolle des Roboters Gort, obwohl er hierfür aufgrund seiner schauspielerischen Fähigkeiten sicher die Idealbesetzung gewesen wäre.

Babylon auweh!

2008-09-22T06:00:00.000-07:00

Immer wieder gibt es Beispiele, die zeigen, wie aus Science Fiction-Büchern beeindruckende Kinofilme werden können. Beim Film Babylon A. D. kann man jedoch nur noch wünschen, dass diese gründlich misslungene Verfilmung wenigstens auf einer brauchbaren Buchvorlage beruht. Was als Road Movie in einem zerütteten Russland der nahen Zukunft beginnt, endet als unausgegorene Fabel über eine kommerzialisierte Hightech-Religion. Der Hintergrund für Toorops Job bleibt zu lange im Hintergrund und letztlich unerklärt, die 10000-Kilometer-Reise verläuft fast so spannungsfrei wie ein Routineflug über den Atlantik, die Anklänge an die Filmarchitektur von Blade Runner am Schluss des Films sind bestenfalls epigonal. Dazu kommt ein kruder Mix aus Elementen von Children of Men, Das Fünfte Element und Die Geschichte der Dienerin, ohne auch nur einen Hauch der Qualitäten der genannten Filme zu erhaschen. Welche Botschaft hat dieser Film? Bestenfalls diese: Wer Toorop beim Mittag essen stört, der wird erschossen. Ansonsten gilt: Vin Diesel tankt sinnfrei.

Auf den Schirm? Unter die Haube!

2008-09-14T07:28:00.000-07:00

Das SfSFF gratuliert George Takei, weltberühmt geworden als Steuermann Hikaru Sulu der USS Enterprise, zu seiner Hochzeit mit seinem Manager Brad Altman. Live long and prosper!

Babylon ade!

2008-09-12T01:22:00.000-07:00

Wenn man das Filmplakat von Babylon A.D. betrachtet, fühlt man sich unweigerlich an altbekannte regnerische und straßenschluchtige Zukunftsvisionen erinnert. Die Geschichte vom veteranigen Söldner Thoorop (Mark Sinclair Vincent a. k. a. Vin Diesel), der eine Frau von Amerika nach Russland bringen soll, die einen Organismus beherbergt, aus dem eine Sekte einen genetisch modifizierten Messias ... ähem, räusper ... lässt einen Sampler aus Elementen anderer Science Fiction-Filme (Blade Runner, Children of Man, Immortal?) erwarten. Aber bleiben wir unvoreingenommen und harren des SfSFF-Sichtermins.