Do Androids dream of Southeast Asian cities?

"Produzieren Großstädte schon in Europa ein Klima von Gewalttätigkeit, so erst recht in Südostasien: Traditionen zerfallen unter dem Einfluss der Moderne, Sozialgefüge zerbrechen, und die Landflucht hat längst beängstigende Ausmaße angenommen; die soziale Kluft zwischen Arm und Reich wird ständig größer. Die Metropolen schwellen unkontrolliert an, akzentuieren die sozialen Spannungen der Länder und ähneln immer mehr der Stadt aus Scott's Science-Fiction-Film Blade Runner, wo sich uniforme Menschenmassen durch verkommene, müllbeladene Gassen quetschen, über denen ein paar Glastürme für die Begüterten in den Himmel ragen."
(Michael Möbius, Annette Ster: Indonesien ... selbst entdecken, Regenbogen Verlag, Zürich 1998, S. 26)

Zwie Mitglieder des SfSFF werden sich im Juli auf den weiten Weg zur Zweigstelle in Singapur machen, um die dort tapfer ausharrende Frau Taramtam zu besuchen. Konkrete Sichttermine sind noch nicht anvisiert, dafür aber Expeditionen durch Malaysia und nach Indonesien (Sumatra). Selbstverständlich werden wir uns auch in einigen Metropolen davon überzeugen können, wie sehr sie dem Bild entsprechen, das Ridley Scotts fulminantes Meisterwerk von der Megametropole der Zukunft gezeichnet hat. Oder handelt es sich bei der obigen Schilderung doch nur um Frankfurt?

Metropolis unter freiem Himmel

Weinheims Kultur im Sommer bietet am 20. August 2008 ein ganz besonders Schmankerl: Fritz Langs Science Fiction-Filmm-Klassiker Metropolis wird an diesem Mittwoch ab ca. 21:15 Uhr (Einlass: 19:30 Uhr) im Weinheimer Schlosshof unter freiem Himmel zu sehen sein.

P.S. (13.07.2008)
Mittlerweile wurden verloren geglaubte Teile des Films in Buenos Aires gefunden, wie z. B. die NZZ berichtet.

The Last Man on Earth died

Charlton Heston (4. Oktober 1924 - 5. April 2008)

"It's an awful thing to be alone, Neville, to be the last of something..." (Matthias)

"Feuerwaffen sind ebenfalls gut für euch. Fragt Charlton Heston, der einst den Moses spielte. Schießpulver enthält null Fett und null Cholesterin. Das gilt auch für Dumdum-Geschosse. Fragt euren Senator oder eure Senatrix oder KongreßabgeordneteN, ob Knarren, wie Zigarren, nicht gut für euch sind."
Kurt Vonnegut: Gott segne Sie, Dr. Kevorkian, Rundfunkreportagen aus dem Jenseits (1999)

Jolly Jumper

"Eine genetische Anomalie erlaubt es einem jungen Mann, sich überall hin zu teleportieren." Nun, das lässt nicht gerade einen realistischen Film erwarten, klingt aber nach einem interessanten Ansatz, den CO2-Ausstoß durch genetisch erzeugte neue Transportmethoden drastisch zu verringern. Allerdings scheinen solche ökologischen Implikationen nicht Thema des Films Jumper von Doug Liman zu sein, sondern stattdessen eine Jahrhunderte dauernde Kabbelei zwischen den teleportierenden "Jumpern" und ihren Gegnern, den "Paladinen". Das klingt in etwa so doof wie die Geschichte von Transformers. Doch da die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des SfSFF hart im Nehmen sind, erwägen wir ernsthaft, einen Sichttermin für diesen Film anzuberaumen, der einen entscheidenden Vorteil hat: Er dauert nur knapp 90 Minuten.

Telly Future

Die nächsten beiden Wochen bringen eher eine schwache Ausbeute an Science Fiction-Filmen im Fernsehen. Zu den Highlights dürfte da noch am ehesten die verdienstvolle Fortsetzung der Serie Doctor Who auf Pro7 sein:

Sa., 29.3., RTL, 20:15 Uhr: Planet der Affen (USA 2001)**
So., 30.3., WDR, 12:30 Uhr: Odysseus und die Sterne (CSSR 1976)°
Di., 1.4., Tele5, 0:50 Uhr: Die Besucher (USA 1988)°
Mi., 2.4. Kabel 1, 22:15 Uhr: Johnny Mnemonic (USA/CDN 1995)**
So., 6.4., RTL, 20:15 Uhr: The Day After Tomorrow (USA 2004)**
Fr., 11.4., Pro7, 0:00 Uhr: Absolon (CDN/USA 2003)°
Sa., 12.4., VOX, 20:15 Uhr: K-PAX (USA 2001)°
So., 13.4., WDR, 12:30 Uhr: Science Fiction (B/D/NL 2002)°
So., 13.4., Pro7, 17:00 Uhr: Doctor Who (1/21, GB 2005)°

** = bereits in einem Sichttermin des SfSFF gewürdigt worden
* = televisionell oder in externen Sichtterminen in Augenschein genommen
° = bislang von Mitarbeitern des SfSFF noch nicht begutachtet

2046: The Year We Lost Contact

Ist 2046 des chinesischen Regisseurs Wong Kar Wai auf irgendeine Art dem Science fiction-Genre zuzurechnen oder doch eher "Der ultimative Liebesfilm", wie der deutsche Verleihtitel besagt? Der Film bietet zumindest Schauwerte, die jedem Science Fiction-Film gut zu Gesicht stünden, z. B. die Vision eines gigantischen Bahnsystems im Jahre 2046.

Doch die Zahl 2046 bezieht sich nicht nur auf ein Jahr, sondern auch auf ein Hotelzimmer, einen Science Fiction-Roman, einen fernen Ort, von dem niemand zurückkehrt. Viel eher scheint daher dieser bedächtig inszenierte, romantische Film die Science Fiction nur als Projektionsfläche für zutiefst menschliche Leidenschaften und Sehnsüchte zu benützen. Hier scheinen mir Parallelen zu Solaris oder Stalker zu existieren, die im Gewand der Science Fiction grundlegende Fragen des Lebens ausloten.

In 2046 spiegeln sich die Erlebnisse und erfolglosen Affären des Journalisten und Schriftstellers Chow in Singapur und Hongkong ab 1966 in einer fiktiven Zukunftswelt des Jahres 2046. Beide Erzählebenen rahmen gewissermaßen die Gegenwart ein. Wie immer gilt: Das Menschliche bzw. Zwischenmenschliche ist ein zeitloses Thema.

You're not going to like this, Dave

"I'm sure we would not have had men on the Moon if it had not been for Wells and Verne and the people who write about this and made people think about it. I'm rather proud of the fact that I know several astronauts who became astronauts through reading my books. "

ARTHUR C. CLARKE
(16.12.1917 - 18.3.2008)

Projektionen der Unendlichkeit

Mit etwas Glück können wir in einer dunklen Nacht mit bloßem Auge bis zu 2,5 Millionen Lichtjahre in die Ferne sehen, so wir denn das neblige Fleckchen der Andromeda-Galaxie (M31) erspähen - eine Erfahrung, welche die Mitarbeiter des SfSFF bereits hinter sich haben.
Doch dies war uns nicht weit genug, und so beschlossen wir, uns zur Sternzeit 2200,2008 im Hamburger Planetarium auf die Reise zu begeben, um erstens herauszufinden, ob wir allein im Universum sind, und zweitens die 15 Milliarden währende Geschichte unseres Universums zu durchmessen, ein ehrfurchtgebietender Trip, der niemanden von uns unberührt gelassen hat.

Der Mensch ist klein,

das Weltall groß,

die Sterne fern,

warum denn bloß?

Die Sicht ist klar,

ist jemand da?

Schalt das Licht ein!

Ich meine ja.

Aufgenommene Sendung einer gesendeten Aufnahme

Stanislaw Lems erstes Originalhörspiel Mondnacht ist in der Nacht vom 1. zum 2. März 2008 ab 0:05 Uhr im Deutschlandfunk zu hören.

Zur Handlung: "Aus dem Reservetank einer Forschungsstation auf dem Mond entweicht Sauerstoff. Der Rest reicht nur noch für einen der beiden dort beschäftigten Wissenschaftler bis zum Eintreffen der nächsten Versorgungsrakete. Im Überlebenskampf versucht jeder der beiden Männer, den anderen umzubringen.

Dabei gibt es jedoch ein Problem: Ein hinter unzerstörbarem Panzerglas deponiertes, nicht abstellbares Tonbandgerät zeichnet jeden Laut in der Forschungsstation auf; der Täter wäre also anhand dieses Bandes zu überführen. Nun versucht jeder, das Band zu täuschen." (Quelle: DLF)

What's Up, Blue Yonder?

Werner Herzog bezeichnet seinen Film The Wild Blue Yonder selbst als eine "Science Fiction Fantasy". Dieser Ausdruck ist sicherlich poetischer als "pseudodokumentarische Collage". In Bezug auf die filmischen Mittel fühlt man sich an Woody Allens Filme What's up, Tiger Lily?, die Nachvertonung eines billigen japanischen Gangsterfilms, und Zelig erinnert, der fiktiven Dokumentation über ein menschliches Chamäleon. Auch Herzog ordnet vorhandenes Material neu an, ergänzt es duch Pseudodokumentarisches und bringt es in den Kontext einer fantastischen Geschichte über einen Exodus von einem fremden Planeten in der Andromeda-Galaxie zur Erde und einer irdischen Weltraumexpedition, die eben diesen verlassenen Planeten besucht.

Herzog verwendet u. a. Filmaufnahmen der STS-34-Crew, bizarre Unterwasserbilder von Henry Kaiser oder Klaus Scheurichs faszinierenden Luftaufnahmen des Monte Roraima in Venezuela. Herzog erweist sich hierbei als verschrobener Eklektiker und poetischer Erzähler, der seine Botschaft über die Off-Stimme und durch einen Außerirdischen in einer verwahrlosten Geisterstadt vermittelt. Der NASA-Wissenschaftler Martin Lo verleiht dem Film einen Hauch wissenschaftlicher Seriosität. Brad Dourif verkörpert die Frustration des ebenso gescheiterten wie im Vergleich zu den Menschen gescheiteren Außerirdischen eindrucksvoll. Herzog schließt seine beiden Erzählstränge gewissermaßen kurz, er bietet eine kosmische Perspektive auf zutiefst irdische Probleme. Es hätte mich nicht gewundert, wenn gleich im Anschluss an The Wild Blue Yonder der Film Koyaanisqatsi gespielt worden wäre. Beide Filme beziehen ihre suggestive Wirkung nicht zuletzt durch die Musik von Philip Glass bzw. von Ernst Reijseger.