Paketzustellerin von Kosmos

Der Menschheit geht die Puste aus, ein Android tägt Pakete aus, wie für ein kosmisches Amazon.sf ... Selten wurde das Genre der Post-Apokalypse so leise und geradezu Zen-artig inszeniert wie im Film The Whispering Star des japanischen Regisseurs Sion Sono. Sein betont nostalgisch ausgestatter, elegischer (oder lethargischer?) Science-Fiction-Film über eine androidische Paketzustellerin im All scheint sehr an den Ästhetik von Andreij Tarkowski geschult, nicht zuletzt an Stalker. Ebenso lassen sich Motive von Moon, 2001 oder sogar der Fernsehserie Ijon Tichy erahnen.

Doch ist Sonos Film mehr als nur ein japanischer Sampler von Anklängen von Motiven philosophisch angehauchter Science Fiction-Filme? Hat er seinen eigenen Klang über das fortwährende, oft repetitive Flüstern hinaus? Schaut der Film gar kritisch auf die heutige, expandierende Menschheit, bei der sich die zwischenmenschlichen Bande auf den Versand von Erinnerungspäckchen reduzieren? Oder gilt für die Botschaft des Filmes am Ende nur: Eine Dose ist eine Dose ist eine Dose? Kommt wohl darauf an, was die Dose bedeutet.

An den Rändern des Genres

Immer wieder begegnen uns Filme, die zwar Science-Fiction-Elemente enthalten, sich aber einer engen Genre-Grenze mehr oder weniger geschickt entziehen. Gelungene Beispiele sind Another Earth oder A World Beyond und neuerdings Midnight Special und 10 Cloverfield Lane. Der erstgenannte Film scheint auf den ersten Blick ein Mystery-Thriller im Fahrwasser von M. Night Shyamalan zu sein, punktet aber mit einer betont nüchtern-realistischen Inszenierung, die durch die Besetzung mit einem überzeugenden "Non-Star-Cast" (abgesehen vielleicht von Kirsten Dunst) noch intensiver ausfällt. Erst mit der Schlusspointe enthüllt sich die Nähe zum Science-Fiction-Genre.

Das gilt auch für 10 Cloverfield Lane, das außer Titel und Produzenten rein gar nichts mit dem Wackelkamera-Godzilla-Film zu tun hat. Das postapokalyptische Bunker-Stück lässt, die einen über die Art der Apokalypse bis fast zum Schluss im Unklaren lässt. Hier beeindruckt John Goodman durch seine bedrohliche Präsenz, die immer zwischen fürsorglicher Vorsicht und paranoidem Wahnsinn hin und her pendelt. Auch hier erlaubt erst die Schlusspointe eine Zuordnung zur Science Fiction.

Beide Filme profitieren jedoch nicht unbedingt von den Pointen. Der finale Schauwert ist eher ein Antiklimax angesichts der bis dahin vorherrschenden subtilen psychologischen Spannung.

Auf der Suche nach den Verschwundenen

Im Literaturhaus Stuttgart ist noch bis zum 15. April 2016 die sehenswerte Ausstellung Der Mythos Eternauta zu sehen, die einem der berühmtesten argentinischen Comics und seinem Autor, Héctor Germán Oesterheld (1919-1978?) gewidmet ist. Dieser in den Jahren 1957 bis 1959 von Francisco Solano López gezeichnete Science Fiction-Comic besticht nicht nur durch eine klischeearme Darstellung einer außerirdischen Invasion, er scheint auch die grausamen Verhältnisse der Militärdikatur der Jahre 1976 bis 1983 in Argentinien vorauszuahnen, einschließlich des Schicksals von Oesterheld, der zusammen mit seinen vier Töchtern zu den 30.000 Toten und Verschwundenen der Militärdiktatur gehören. Die Ausstellung setzt die Geschichte des Eternauta in Bezug zum Schicksal von Oesterheld. Vergrößerungen geschickt ausgewählter Panels vermitteln einen packenden Eindruck der Comic-Geschichte. Gerne hätte man - sofern überhaupt möglich - noch zeitgenössische Ausgaben oder originale Zeichungen oder Dokumente gesehen.

Fast sechs Jahrzehnte nach seiner Erstveröffentlichung ist Eternauta im avant-verlag nun auch auf Deutsch erschienen - eine verlegerische Großtat und eine längst überfällige Übersetzung!

Ausblicke, Aussichten, Ausstellungen

Wenn die Gegenwart nichts taugt, hat die Zukunft Konjunktur, so mag es zumindest bei einem Blick in die Ausstellungslandschaft erscheinen. Folgende Ausstellungen widmen sich dem Blick in die Zukunft bzw. in die Zukünfte der Vergangenheit und Gegenwart:

Die Roboter - Eine Ausstellung zum Verhältnis von Mensch und Maschine
DASA Arbeitswelt, Dortmund, noch bis 25. September 2016

Wie leben? Zukunftsbilder von Malewitsch bis Fujimoto
Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen, noch bis 28. März 2016

Der Mythos Eternauta - Héctro Germán Oesterheld
Literaturhaus, Stuttgart, noch bis 15. April 2016

Things to Come - Science · Fiction · Film
Deutsche Kinemathek, Berlin, 30. Juni 2016 bis 23. April 2017

Well? Bad!

Die 5. Welle ist ein Teenie-Fiction der Güteklasse "weniger als mau". Der Film kommt fast durchgehend ohne Spannung aus und ist von Anfang bis Ende vorhersehbar. Bereits zu Beginn einer neuen Szene, weiß man als Zuschauer bereits, wie die nächste enden wird. Das einzig Gute am Film ist seine Botschaft an schulpflichtige Zuschauer: Die Aliens kommen; die Schule ist aus!
(M. Idüllüschön)

Das Erbrechen der Macht

Sicherlich hatte Darth Vader seinerzeit triftige Gründe dafür stinksauer auf die ganze Welt, deren Wesen und vor allem von seinen beiden Kindern mächtig enttäuscht zu sein. Deren Existenz wurde ihm nämlich im Auftrag eines kleinen grünen hutzeligen Männchens verheimlicht, weshalb er nicht den geringsten Einfluss auf ihre Erziehung hatte nehmen können. Womöglich wäre sonst alles viel besser verlaufen. Stattdessen aber schließen sich die beiden Blagen einer Rebellenorganisation an, die sich gegen die wohlsortierte Ordnung des prosperierenden Kaiserreichs auflehnt, dessen oberster Hüter ausgerechnet ihr Vater ist.

Sein Sohnemann Luke schlägt erst die falsche Glaubensrichtung ein, weil er sich von einem Eremiten in der Wüste Flausen in den Kopf setzen lässt und demoliert dann mit aller Macht die nagelneue Discokugel des Imperiums. Anschließend lässt er sich von dem bereits erwähnten kleinen grünen Hutzelmännchen auf die völlig schiefe Bahn bringen, anstatt an seine Karriere zu denken und in die Fußstapfen seines Vaters zu treten. Darth Vader hätte allen Grund gehabt seinen Sohn mal kräftig übers Knie zu legen (Wer nicht hören will muss spüren.), denn jeder noch so gut gemeinte Rat verpufft bei diesem ins Leere. Gleichzeitig rennt seine Tochter mit einer total bescheuerten Frisur rum, verarscht zuverlässige Mitarbeiter, die tagtäglich gewissenhaft ihre Arbeit erledigen und alle eine weiße Weste haben, um am Ende mit einem Weltraum-Cowboy durchzubrennen, der einen zwei Meter großen Hund hat und sich „Solo“ nennt, obwohl er dies eben wegen der Prinzessin ja gar nicht mehr ist. Da muss man als Vadder doch frustriert sein und kann das kalte Kotzen kriegen. Oder zumindest heftige Atemnot und fängt an chronisch zu röcheln wie ein kaputter Staubsauger. Wo soll all das nur hinführen?!? Ins All! – Schnurstracks ins siebte Kapitel von Star Wars.

„Das Erwachen der Macht“ ist eine durchaus gelungene Fortsetzung der mittlerweile generationenübergreifenden Weltraumsaga von George Lucas, die in den Siebzigern begann. Dem Regisseur J.J. Abrams, der im Jahr 2013 mit „Into Darkness“ schon die Sci-Fi-Parallelwelt von Star Treck erfolgreich wiederbelebt hat, ist mit Star Wars VII eine beachtliche Fortsetzung gelungen. Obwohl es sich um eine Disney-Produktion handelt, verzichtet er auf knallbunte Legastheniker wie J.J. Binks (dem Goofie aus dem vierten Film der Trilogie) und lädt stattdessen die Zuschauer auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten ein: Han Solo, Chewbacca, Prinzessin Leia und zum Schluss auch noch Luke Skywalker. – Alle gespielt in Originalbesetzung. Wer hätte gedacht, dass man Harrison Ford noch einmal als Han Solo auf der großen Leinwand zu sehen bekommt? Die alten Helden sind zurück und der Millenium Falcon fliegt wieder!

Die neuen Charaktere machen ihre Sache aber auch ganz gut, allen voran Daisy Ridley, die als Schmugglerin Rey vom Planeten Jakuu ordentlich Gas gibt, um in die Fußstapfen von Han Solo zu treten, der diesmal leider das Zeitliche segnet. Auch wenn der ein oder andere Monolog eher Schmarrn ist, so überzeugt doch in jedem Fall die ausgeklügelte Tricktechnik. Die dreidimensionalen Weltraumbilder und die rasanten Flugszenen wirken so realistisch, dass man auch mal zusammenzuckt und aus dem Staunen nicht mehr rauskommt. Da hätte auch Darth Vader seine dunkle Freude dran. Die Saga wird 2017 und 2019 fortgesetzt und wir sind gespannt wie es weitergehen wird, denn Opi Wahn hat uns viel gelehrt, doch Yetis sind wir noch nicht.