Bleibt der Schirm dunkel?

Es ist wohl zu befürchten, dass es die Verfilmung des Romans A Scanner Darkly (1977, dt.: Der Dunkle Schirm") von Philip K. Dick wohl nicht mehr in die deutschen Kinos schafft. Der Film A Scanner Darkly von Regisseur Richard Linklater mit Keanu Reeves in der Hauptrolle besticht durch eine überraschende Optik, denn er wurde nachträglich in einen "Zeichentrickfilm" umgewandelt. In Deutschland war der Film nur im Rahmen des Fantasy Film Fests 2006 zu sehen. Die DVD ist bereits bei Amazon erhältlich.

The end is nigh!

Wie nicht anders zu erwarten, macht sich vor Silvester eine gewisse Endzeitstimmung breit, die jedoch meistenteils nicht durch apokalyptische Erwartungen, sondern vielmehr durch Hoffnung auf Ruhe und Entspannung geprägt ist. Den Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern sowie Freundinnen und Freunden des SfSFF wünsche ich auf diesem Wege frohe Weihnachten und weiterhin viel Zukunft, die nicht zuletzt den Rohstoff für weitere Science fiction-Filme darstellt. Live long and prosper!

Das totale Hörkino für die Augen

Das Livehörspiel zur Kinoversion der Kurzgeschichte von Philip K. Dick, so lässt sich das Kunststück von Bernd Gnann und Thomas Eisen wohl am treffendsten umschreiben, das ihnen unter der Regie von Eike Hannemann im Depot des Stuttgarter Staatstheaters gelingt. Mit Totale Erinnerung schaffen es die beiden Schauspieler den Film Total Recall von Paul Verhoeven ohne ein Millionen-Budget auf die Bühne zu zaubern. Die einfachen Mittel, die sie dabei dem Fundus des Mediums Radio entlehnen, schaffen eine witzig-ironische Distanzierung zum Blockbuster-Kino Hollywoods. So entlockt Bernd Gnann, dessen stimmliche Präsenz beeindruckt, u. a. einem Toaster lustvolle Töne, während es Thomas Eisen beispielsweise gelingt, mit einem Baseballschläger und einem Wirsingkohl auf rein vegetarischem Wege rohe Gewalt zu inszenieren. Wer die Augen schließt, kann sich der mehr oder weniger totalen Erinnerung an den Schwarzenegger-Film hingeben. Wer den Film nicht kennt, genießt ein gelungenes Hörspiel. Der postmoderne Medienmix vermag der zugrundeliegenden Kurzgeschichte zwar keine neuen inhaltlichen Aspekte abgewinnen, bietet aber eine höchst unterhaltsame tour de force sprachwandlerischer Brillanz und gekonnter Geräuschdramaturgie! Das Auge hört mit! Sehr empfehlenswert!

Die totale Erinnerung als Live-Hörspiel

Das SfSFF ist natürlich primär der filmischen Umsetzung von Science Fiction-Stoffen und -Motiven verpflichtet. Ein realistischer Blick auf das Potenzial des Medium Films im Genre Science Fiction erwächst natürlich oft aus dem Vergleich mit den zugrundeliegenden literarischen Vorlagen oder den Umsetzungen in andere Medien wie z. B. dem Hörspiel. Daher stößt natürlich ein auf der Kurzgeschichte We Can Remember It For You Wholesale (1966) von Philip K. Dick basierendes "Live-Hörspiel" auf unser besonderes Interesse. Mit Totale Erinnerung wendet sich der junge Regisseur Eike Hannemann (geb. 1976) einem Stoff zu, der bereits von Paul Verhoeven als Blockbuster-Film Total Recall (1990) mit Arnold Schwarzenegger in der Hauptrolle realisiert wurde.
Aus diesem Anlass wird das SfSFF vollzählig und gemeinsam mit Gasthörern eine Aufführung von Totale Erinnerung am 9. Dezember 2006 im Stuttgarter Depot besuchen.

Ausgerechnet Turkmenistan

Wie sagte es der Regisseur Aleksandr Sokurov während eines „Filmtalks“ am 18. November 2006 (im Rahmen des 55. Internationalen Filmfestivals Mannheim-Heidelberg) so pointiert im Hinblick auf den russischen Film: Kunst ist kein Restaurant, hier gibt es keine Kellner, hier wird man nicht bedient. Das gilt ganz sicherlich auch für Sokurovs ersten unter den Bedingungen der Perestroijka gedrehten Film Dni znatmenija – Tage der Finsternis, an dessen Drehbuch die russischen Science Fiction-Autoren Arkadi und Boris Strugatzki mitgearbeitet haben (genaueres habe ich noch nicht in Erfahrung bringen können): Ein junger russischer Arzt aus Nishnij Nowgorod ist in eine Provinzstadt in Turkmenistan versetzt worden. Es könnte genauso gut ein fremder Planet sein. Der blonde Russe ist offensichtlich fremd in dieser orientalisch geprägten Sowjetrepublik. Und doch scheint er sich hier nicht unwohl zu fühlen: „Leben kann man überall.“, sagt er zu seinem einzigen Freund, einem "Kriegsingenieur". Der Film bedient die Zuschauer tatsächlich nicht mit einer stringenten Handlung, erhellenden Dialogen oder einem raffinierten Spannungsbogen, sondern knüpft ein verwirrendes, offenes Beziehungsgeflecht aus rätselhaften Bildern: Zerfallene Bauten in einer Wüstenlandschaft, gänzlich in gelbes Licht getaucht, quälende Hitze, armselige, chaotische Wohnungseinrichtungen, ein Kind, das Sicherheitsnadeln verschluckt, ein Toter der plötzlich spricht, ein Miniaturdorf, das von Zeit zu Zeit im Film auftaucht und schließlich spurlos verschwindet, der Arzt an der Schreibmaschine, eine medizinische Studie, die Indizien dafür liefert, dass religiöse Menschen sich einer besonders guten Gesundheit erfreuen... Verrätselte, apokalyptische Filmkunst, am ehesten noch Tarkowskis Film Stalker (1979) verpflichtet.

Where do the children play?

Einigermaßen erleichtertes Aufatmen stellt sich erst ein, wenn im beginnenden Abspann das ausgelassene Lachen spielender Kinder ertönt. Alfonso Cuaróns Film "Children of Men" beschreibt mit Selbstverständlichkeit und Folgerichtigkeit eine Welt, in der Unfruchtbarkeit die Regel geworden ist, der jüngste Mensch schon 18 Jahre alt ist, in der Chaos und Anarchie regieren angesichts der Gewissheit, dass die Menschheit dem sicheren Aussterben entgegen geht. Die wenigen noch im Wohlstand Lebenden sichern ihre Pfründe mittels polizeistaatlicher Unterdrückung der schutz- und heilssuchenden Minderheiten. Man fühlt sich an die Fernsehbilder aus Guantánamo und dem bombadierten Bagdad erinnert. Inmitten dieser Aussichtslosigkeit mutet die Geburt eines Kindes, bezeichnenderweise eines schwarzen Mädchens, wie eine neue Variante der biblischen Weihnachtsbotschaft an.
Mit eindrücklichen Bildern, einer äußerst realistisch anmutenden Ausstattung und einigen wunderbaren Lichtblicken in der ansonsten auffallend sonnenlosen Düsternis des Films - einer davon Michael Caine als junggebliebender Althippie - erzählt uns Cuaróns kleines Meisterwerk die mögliche traurige Geschichte unserer Welt, er mahnt uns, jedoch ohne den Zeigefinger zu heben. "Children of Men" ist eine aufrüttelnde Zukunftsvision, die uns mit einem veränderten, respektvolleren Blick auf unsere Kinder zurücklässt. Nie war ein Kinderlachen wohltuender.

Tage der Finsternis

Beim diesjährigen Internationalen Filmfestival Mannheim-Heidelberg wird der russische Regisseur Aleksandr Sokurov als "Master of Cinema" ausgezeichnet. Aus diesem Anlass wird unter anderem sein Film Tage der Finsternis gezeigt, der auf einer Vorlage der russischen Science Fiction-Autoren Arkadi und Boris Strugatzki beruht. Dabei handelt es sich um den Roman Eine Milliarde Jahre vor dem Weltuntergang (1976).

The Children of Men - Kinostart 9.11.2006

Mal wieder ein Film, in dem die Menschheit ihre Fähigkeit zur Vermehrung verloren hat. Die Handlung spielt im Jahre 2027 - fünf Jahre nach der Vision einer völlig überbevölkerten Erde in Soylent Green (1973, dt. Titel: "2022 - die überleben wollen"). Mehr Informationen zum Film von Alfonso Cuarón unter IMDb und Kino.de. Die Inhaltsangabe von Children of Men lässt einen an Volker Schlöndorffs Die Geschichte einer Dienerin (1989) und Aeon Flux (2005) denken.

Das SfSFF materialisiert sich in der Allwissenden Müllhalde

"Space. It's not as deep as you think."

Muppets from Space (1999)